 |
|
20世纪美术画家 表现主义 1、野兽派 ＊亨利·马蒂斯 （1） 名家介绍： 亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869--1954)被视为当时的领袖。马蒂斯的刨作成熟于1905年，以他著名的马蒂斯夫人肖像为代表。在这幅名为《带绿色条纹的肖像》(1905)中，马蒂斯运用平涂的鲜明色块和有力的轮廓线加强形象的构造特点，同时保持逆光部分的鲜明性，从而创造出一种新的光色与空间。
《带绿色条纹的肖像》(1905) （1） 名家介绍： 安德烈·德兰(Andre Derain，1880--1954)的风景画直接用高纯度的色彩作大笔平涂，他甚至能用鲜明的纯色去画烟雾弥漫的泰晤士河。可以看得出来，他的画具有某种构图训练，这让人联想到塞尚的影响。 （2） 代表作品： 《伦敦桥水域》(1906) 2、桥社 ＊恩斯特·路德维希·基希纳 （1） 名家介绍： 恩斯特·路德维希·基希纳(Ernst Ludwig Kirchner,1880--1938)，他的作品最具有力度。如《艺术家与他的模特》(1909)一画，具有一种在马蒂斯同类作品中所缺少的感情色彩，画家似乎要作出某种心理解释。画中运用了橙与蓝、粉红与绿色等对比强烈的色彩并置，用笔虽然谨慎，但却显得粗率有力，画家手中拿着的大号画笔也说明了这点。 （2） 代表作品： 《艺术家与他的模特》(1909) ＊埃米尔·诺尔德 （1） 名家介绍： 埃米尔·诺尔德(Emile Nolde,1867--1956)是与鲁奥相似的个性孤僻的基督徒，他最好的作品都是描绘基督的生平，尤其是那些作于1909年至1912年之间的作品。在《最后的晚餐》(1909)一画中，诺尔德把基督和他的门徒画成德国农民的样子，近乎中世纪民间绘画的风格。他的颜色不用调和直接涂到画面上，构图粗率不加修饰。 （2） 代表作品： 《最后的晚餐》(1909) 3、青骑士 ＊瓦西里·康定斯基 （1） 名家介绍： 瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky,1866--1944)是青骑士的精神领袖，他的一生对20世纪的艺术具有深远的影响。他非常熟悉欧洲各种思潮，对哲学、宗教、诗歌和音乐极感兴趣，他试图通过艺术把理性和非理性统一起来。他所关心的问题是，如何创造一幅非具象的画，但这种画不是简单的图案或装饰。那么它应取什么样的形式，具有什么样的含义呢?为了创造一种独立的抽象的绘画语言，他探索各种艺术共同的精神基础，试验声音与色彩的等价物，希望实现一种既有生理作用又有心理作用的感觉形式。 （2） 代表作品： 《即兴30》(1913) ＊弗朗茨·马克 （1） 名家介绍： 弗朗茨·马克(Franz Marc,1880--1916)主张以艺术取代传统宗教和哲学的地位，对动物怀有强烈的爱心。他的艺术试图以动物生命的自然之美与人的存在的卑劣现实相对比，他的泛神论方法有时转化为一种感伤的情绪。他借助立体主义和未来主义的形式，更富有诗意地把动物完美地体现为宇宙和自然节奏。 （2） 代表作品： 《动物的命运》(1913)、《蓝马》(1911)。 立体主义画家 1：巴勃罗·毕加索 （1） 名家介绍： 巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881--1973)的《阿维尼翁的少女们》(1906--1907，)标志着立体主义的起点。这幅杰作的主要贡献在于明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。这幅画虽然包含了立体主义的风格因素，但严格地说，它还不是一幅立体主义的绘画。 （2） 代表作品： 《阿维尼翁的少女们》(1906--1907) 2：乔治·布拉克 （1）名家介绍： 乔治·布拉克(Georges Braque,1882--1963)。他对塞尚作品所暗示的新观念的理解比毕加索更为完整。1908年夏天，布拉克和毕加索开始以风景画来探索自然外貌背后的几何形式，布拉克的《埃斯塔克的树林》(1908)就是其中一例。画中规则的自然形式如此显眼，以致批评家路易斯·沃克塞勒把这种风景画描述为由"小立方体"组成，立体主义由此得名。 （2）代表作品： 《埃斯塔克的树林》(1908) 3、立体主义运动 （1） 名家介绍： 罗贝尔·德劳奈(Roben Delaunay,1885--1941) 德劳奈以选择埃菲尔铁塔为题材而出名。他的《铁塔》(1910--1911)的特点在于把巴黎不同地区的房屋，不同时间的景象，同时收集到塔身之下和四周，而且改变了毕加索和布拉克的单调色彩。他早期的抽象绘画基本上是光的绘画，光是一切生命与能量的源泉，也是色彩的源泉。他认为色彩既是形式又是主题，注重对比色域的有节奏的相互作用。 （2） 代表作品： 《铁塔》(1910--1911) 未来主义画家 1：翁贝托·博乔尼 （1） 名家介绍： 翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni,1882--1916)的《街道进人房屋》(1911)是第一批成功的未来主义绘画之一。他的代表作《空间连续性的独特形式》(1913)，表现的不是固定的瞬间而是运动本身的动态。这尊雕塑头部是头颅、头盔、机器零件和剑柄形面孔的综合体，前倾的人体与排气火焰般的小腿，暗示推动的能量和运动的速度，胸部形状似迎受着空气压力高速飞行。这是人、能量、机器的混合体，是机器时代的超人形象，实现了未来主义创造新的速度美的目的。这个形体具有一种奇妙的流动性，让人感到在形体和周围空间之间不存在明显的界线，在这里空间已成为一个积极的组成部分。 （2） 代表作品： 《空间连续性的独特形式》(1913) 构成主义和风格派画家 １：构成主义 ＊卡西米尔·马列维奇 （1） 名家介绍： 卡西米尔·马列维奇(Kasimi Malevich,1878--1935)虽然没有出国，但也吸收了野兽主义和立体主义的新风格，并进而发展了一种他在1913年称为至上主义的纯抽象绘画。在这一年，他画了一幅最纯粹、最彻底的抽象画:在白底子上面了一个黑方块。他解释道，"当我极力使艺术摆脱再现性的重负时，在正方形中得到了慰藉。" （2） 代表作品： 《黑色的梯形与红色正方形》(1915) ２：风格派 ＊皮特·蒙德里安 （1） 名家介绍： 皮特·蒙德里安(Piet Mondrian,1872--1944)是把客观的抽象艺术理论发展到极至的画家。由于1917年他在《风格》杂志创刊号上发表了风格派纲领性的文章《绘画中的新造型艺术》，并于1920年在法国发表了重要文章《论新造型主义》，所以风格派又被称为新造型主义运动。蒙德里安前期的绘画受野兽主义影响，当他接触到立体主义时，他的注意力转向了结构问题。他避免用曲线和斜线，只用垂直线和水平线，从而使他的立体主义风格迈向抽象，如《作品第十号:防波堤和大海》(1915)。 （2） 代表作品： 《作品第十号:防波堤和大海》(1915) ＊康斯坦丁·布兰库西 （1） 名家介绍： 康斯坦丁·布兰库西(Constantin Brancusi,1876--1957)雕塑家。是在罗马尼亚出生的，对试图摆脱具象题材的现代艺术家有重大影响。虽然他有时同立体主义有联系，但基本上保持着自己个人的风格。他与那些把机器和建筑观念化，或把艺术结构原则设想为社会理想范式的人也不相同，他不属于构成主义，也不属于风格派，他完全从另一角度实现了纯粹的形式。他认为真实的东西不是外部的形式而是事物的本质，他的雕塑就是力求排斥掉个人因素，经过集中提炼而具有神秘性的一连串本质。他的神秘主义反映了东欧文化背景。他的抽象化就是搜寻最简单和最基本的有机形状，例如蛋形和鱼形等，在寻找本质的过程中逐步完善形式。 （2） 代表作品： 《吻之门》(1937--1938)。 达达主义和超现实主义画家 1：形而上画派 ＊乔治·德·基里科 （1） 名家介绍： 乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico,1888--1978) 基里科是生于希腊的意大利人，他常把早年的回忆置入画中，其中有意大利的广场、希腊的雕刻和他父亲修建的铁路。与众不同的是基里科严格遵守文艺复兴的透视空间，而且具有15世纪意大利艺术的建筑般的清晰性。不过，他的透视空间是创造寂寞的梦幻世界的基础，借以表达神秘、孤独和恐惧的效果。 （2） 代表作品： 《一条街道的忧郁和神秘》(1914)、《无限的乡愁》(1913--1914) 2：达达主义 ＊马塞尔·迪尚 （1） 名家介绍： 马塞尔·迪尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达的团体的核心人物。迪尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的"现成品"(ready-made)的实验。"现成品"是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品。他第一件现成品作品《自行车轮》(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。 （2） 代表作品： 《自行车轮》(1913) 3：超现实主义 ＊胡安·米罗 （1） 名家介绍： 胡安·米罗(Joan Miro，1893--1983)，是最地道的西班牙的超现实主义者。但在此以前米罗已经历了野兽主义、立体主义、达达主义的过程。作为超现实主义者，米罗开始以儿童般的方式作画。《人投鸟一石子》(1926)是半为回忆，半为梦幻，以巨足代表人的形体。这幅油画具有一种出乎天性的自发性，一种童稚气的快乐，同时反映出画家对形和色的熟练把握。米罗非常多产，而且不断打破传统。他一度把文字引入画中，以证明他相信诗与画有相等的价值。像其它的超现实主义者那样，他找到了一种描绘明显的性特征的方法。 （2） 代表作品： 《人投鸟一石子》(1926) ＊萨尔瓦多·达利 （1） 名家介绍： 萨尔瓦多·达利(Salvador Dali,l904--1988)。他童年早熟，具有过度兴奋的心理状态，后来他沉迷于早年经验的回忆，并把这些经验转移到他的画中。达利早年的创作起初受到未来主义和形而上绘画的影响，后来受到超现实主义的影响，学会了把梦境原原本本地转移到画中。1929年他来到巴黎并立即参加了超现实主义的活动。《记忆的持续性》(1931)中，他把象征时间的钟表画得像软绵绵的面饼，挂在树枝上和搭拉在墙上，停滞的时间暗示着永恒。达利仔细研究了弗洛伊德的方法，借助所谓"妄想狂批判"创造了他自己的创作方法，即运用出自梦境、幻想、记忆和心理学或病理学的变形要素，创造梦幻的现实。他非常出色的理论和丰富多采的创造给超现实主义运动注入了新的思想和活力。 （2） 代表作品： 《记忆的持续性》(1931) 社会现实主义 1：迭戈·里维拉 （1）名家介绍： 迭戈·里维拉(Diego Rivera,1886--1957)以创作大型壁画著名，他创造了具有民族形式的墨西哥风格。 （2）代表作品： 壁画《人类在十字路口上》和壁画《墨西哥史诗》 2：戴维·阿尔法罗·西凯罗斯 (1)名家介绍： 戴维·阿尔法罗·西凯罗斯(David Alfaro Siqueiros,1896--1974)早年因参加革命活动而多次入狱和流亡国外。1932年创办纽约实验工作室，所创作的壁画，轮廓清晰，色彩鲜明，人物纷繁，富有趣味和情感，把现实主义与幻想或幻影掺合在一起。 （2）代表作品： 《尖叫的回声》(1937) 3：凯绥·珂勒惠支 （1）名家介绍： 德国女版画家凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz,1867--1945)的作品中带有反映现实斗争、表现对社会反抗的倾向。她的作品采用强烈的表现主义形式，为社会的不公正、战争和暴力下牺性的人们大声疾呼、伸张正义。 （2）代表作品： 铜版组画《织布工人暴动》(1894--1898)和《农民战争》(1903--1908)、木刻《纪念李卜克内西》(1918)
第二次世界大战之后的西方美术 1：阿希尔·戈尔基 （1）名家介绍： 阿希尔·戈尔基(Arshile Gorky,l905--1948) 是最早的抽象表现主义画家。从30年代起他就以一种抽象的、充满情感特质的方式作画，偏重于感情与想象的非理性方面。30年代未到40年代，他的创作是一种在抽象观念之下的自由表现，成功地把超现实主义和康定斯基的自由抽象结合起来，有时他的画倒过来挂也可以欣赏。 （2）代表作品： 代表作是1944年的《肝就是公鸡的冠子》。 2：杰克逊·波洛克 （1）名家介绍： 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,l912--1956)是最重要的抽象表现主义画家，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。 （2）代表作品： 《第一号》 3：威廉·德·库宁 （1）名家介绍： 威廉·德·库宁(Willem de Kooning,l904-- )被许多评论家认为是20世纪50年代最重要的艺术家。虽说他是个抽象表现主义者，但他的画却很少是完全抽象的。他的画有很强的形式感和饱满的感情色彩，具有凡·高式的精力充沛的风格。 （2）代表作品： 一系列《妇人》(1949--1954)是其代表作。 4：罗伯特·马瑟韦尔 （1）名家介绍： 罗伯特·马瑟韦尔(Robert Mothewell,l915-- )是抽象表现主义的创始人和理论家。他受超现实主义影响，倡导自发性动机，把偶然因素作为绘画的驱动力。虽然他的创作在表面上不断变化，但却有一种非常明显的连贯性。他不断扩大和丰富主题以及某些基本形式，他后来的许多成就，都在先前的作品中有所表露。从50年代起，马瑟韦尔从事拼贴画，他是最有独创力的抽象表现主义者之一。 （2）代表作品： 《西班牙共和国的哀歌》系列画。 5：让·迪比费 （1）名家介绍： 法国画家让·迪比费(Jean Dubuffet,l901--1985)是个多才多艺、最具复杂微妙个性的艺术家。他重新提出在绘画中表现人和人的世界。迪比费对人的理解，在一定程度上受到萨特存在主义的影响。他的艺术观念，既明显不 同于法国绘画传统，又有别于一般的艺术运动，而是试图把20世纪回归原始源泉的追求推向新的高峰。他成功地在原始艺术中找到了灵感，模仿原始洞穴壁画的技巧或效果，把土和沙混合到颜料中。 （2）代表作品： 《贵妇人的身体》(1950--1951)。 6：弗朗西斯·培根 （1）名家介绍： 英国画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon,l909--1992)具有广阔的文化背景，研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画，并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材，然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。 （2）代表作品： 《教皇英诺森十世》、《保罗二世》(1951)
前苏联美术 1: 莫依谢延科 （1）名家介绍： 莫依谢延科(Moiseyenko,1916-- )，是一位具有严肃风格的画家，他的作品个性鲜明，富于表现力。《通讯兵》等画，那强烈的动势、疾速的笔触、洗炼的色彩，都给人动荡不安的感觉。 （2）代表作品： 《通讯兵》 2：雅勃隆斯卡娅 （1）名家介绍： 装饰风格画家中以雅勃隆斯卡娅(Yablonskaya,l917-- )最出色。这位在50年代就闻名苏联画坛的女画家从乌克兰民族美术中吸取了单纯、明丽的色彩表现手法，创作了《夏天》、《纸花》等油画作品。 （2）代表作品： 《夏天》、《纸花》 3：日林斯基 （1）名家介绍： 日林斯基(Zhilinsky,1927-- )是古典风格的代表画家。他的每一幅作品都制作得十分精美，流露出对宁静深沉意境的追求。 （2）代表作品： 主要作品有《苏联体操运动员》等。
|