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江堤 辑录 多纳太罗（Dunatello，1396—1466）意大利文艺复兴初期著名雕刻家。据说他是最先实行尸体解剖的艺术家，他精通透视学，所以他的人物雕像在造型上达到了很高的成就，通常是被认为最接近古希腊雕刻的优秀传统。其实从他的作品中，我们可以看到在刻划人物精神面貌方面，其写实手法早已超过了古代雕刻。在纪念碑式的英雄雕像中，他并不追求理想化的美，而是极力刻划一个使人感到在生活之中可能存在的英雄形象。在艺术上他主张学习古典雕刻的写实传统。据说1425年他的雕塑《哈巴库库》从工作室移往乔托设计的钟楼壁龛时，佛罗伦萨市民为出现如此亲切感人的形象而激动得沿途欢呼。秃顶的哈巴库库被大家亲切地称作“秃子”。他的作品如此真实、如此优美、完善和精良，比前此任何一个艺术家都更为突出。他还有许多好作品：《圣乔治像》《施洗约翰像》《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》《抹大拿的圣玛利亚》《基督碟刑》（浮雕）等。多纳太罗的艺术使文艺复兴早期的雕刻达到了高潮，又给盛期的雕刻开了端倪。他是一个承先启后的人物，培养了许多后学，诸如西蒂纳诺、飞亚索罗、罗斯令诺、佛罗基奥等，都是些很有成就的艺术家。特别是佛罗基奥，不仅和他的老师一样在雕塑上很有造诣，而且更热心于艺术教育，伟大的列奥纳多·达·芬奇就是他的学生。 达·芬奇（Da Vinci，1452—1519）意大利文艺复兴盛期的杰出代表，佛罗伦萨画派最重要的画家兼雕塑家、数学家、力学家、建筑师和工程机械师。他是富裕的佛罗伦萨公证人的私生子，母亲是一位年轻的农妇，15岁时从名师佛罗基奥学画、雕塑和珠宝工艺。25岁时开设自己的画室，创造了《贝努瓦圣母》等一批作品。1482年他的声名风靡米兰城，为米兰改建城堡、制造火炮、设计议会厅、制定城市规划和建造水渠与旋床。绘画有《岩间圣母》等。1497年为格拉齐耶修道院食堂绘制著名的壁画《最后的晚餐》。1500年曾回到佛罗伦萨，1503年绘制了最杰出的《蒙娜丽萨》。随后再度去米兰，画出了《圣安娜与圣母子》《施洗者约翰》《岩间圣母》（第二幅）。1516年受法王法兰西斯一世的邀请去法国定居，在那里主要从事手稿的整理，画有素描自画像等。达·芬奇一生多才多艺，他不仅给后世留下了宝贵的艺术财富，也在科学研究和工程设计上作出了伟大的贡献，人们将他誉为文艺复兴的“三大杰”之一。 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti．1475—1564）意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人，与达·芬奇、拉斐尔齐名，世称文艺复兴三杰。他生于佛罗伦萨，门岁从基兰达约学画，一年后从多纳大罗的学生贝托多学习雕塑，主要靠自学。他的艺术创作在人文主义的支配下，又受到萨伏那罗拉（Savonoroia）宗教改革运动的影响，以现实主义的方法和浪漫主义的理想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。他在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年所作《大卫》雕像，被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。他还在西斯廷教堂，800平方米的天花板上连续工作4年，独立完成了《创世纪》巨型天顶壁画。晚年所作美第奇陵墓雕像，《晨》《暮》《昼》《夜》，则具有冷静而沉郁的悲剧性，显示出人物心情的内在激动与意志力的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品还有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等。米开朗基罗有诗集传世。 拉斐尔（Raphael Santi，1483—1520）意大利文艺复兴盛期的绘画大师，罗马画派的主要代表。出身于一个艺术之家，父亲是画师，从小随父学画。12岁从师佩鲁吉诺，早期就画下了一大批圣母的作品：《圣母的婚礼》《大公圣母》等。1509年在梵蒂冈为教皇绘制装饰性壁画《辩论会》《帕尔纳斯山》《智慧、节制、力量》《雅典学院》以及《园丁圣母》等。晚年画家为埃里奥多罗厅绘制了《驱逐埃里奥多罗》《波尔戈火灾》等一系列壁画，同时创作不少优秀肖像和有关圣母的作品：《椅中圣母》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母与幼儿基督和约翰》《卡切利翁像》《乔奴·达拉巩像》《教皇利奥十世和主教像》《基督变容》等。拉美尔只活了37岁，但他的绘画却具有严谨完善的构图，优美和谐的色彩，娴熟精深的技巧，丰富宽广的想象。他画的圣母充满善良、和蔼和智慧，画面给人亲切、宁静与安谧的气氛，可以说是一曲人间生活的幸福、欢乐、安宁的理想颂歌。他的艺术对后世影响深远，所以人们将他与达·芬奇、米开朗基罗并称为三大杰出的巨匠。 马奈（E．Manet．1832—1883）19世纪法国画家，印象画派的倡导人之一。出生于有丰富艺术收藏品的官员之家，少年时曾在海校学习，后入学院派画家库退尔画室学习，并去欧洲各地观摩写生。1856年建立自己的画室，从事创作。1861年以《弹吉它的人》《双亲像》送官方沙龙展出，获鼓励奖。1863年马奈将《草地上的午餐》《穿斗牛士服的维克托林娜》等三幅作品送交官方沙龙，遭到拒绝，于是只得在“落选者沙龙”中展出。1865年以独特的色彩处理画了《奥林匹亚》，引起激烈的争议。70年代画家在莫奈等人影响下，常去海港、花园等处作外光写生，创作了《花园里的女人》等一批追求光色变化的作品。80年代马奈不顾病重体衰，创作出《女神咖啡馆的酒吧间》等一批杰作。他在绘画技法的光色表现上，坚持不懈地探索，开辟了广阔而丰富的境地，对印象派的发展和后世画家的成长，起着极为深远的影响。他的主要作品有：《喝苦艾酒的人》《西班牙歌手》《隆桑赛马》《斗牛》《露台》《吹笛的男孩》《枪决马克西米连》《喝一杯啤酒》《威尼斯大运河》《阿尔让特依》《铁路》等。 塞尚（P．Cezanne，1839—1906）19世纪后期法国画家，后期印象派的主要代表。公认为是西方现代派绘画运动的倡导人之一。出生在法国南部的小镇，父亲是当地的银行家。13岁塞尚在家乡上学时，结识了后来成为著名作家的左拉。此后他学法律，又改学美术，但直到1862年才潜心从事绘画。1874年他以《现代奥林匹亚》一画参加首届印象派画展，1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展，然而参加其他画展均遭拒绝，而常处于一种痛苦的绝望中。80年代后，塞尚的绘画日渐成熟，其风景画和静物画形成自己独特的面貌。1886年父亲去世，留下大量遗产，从而使他迁入一所大的住宅中隐居，专心作画，不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。1890年接受“20人团”的邀请，参加布鲁塞尔的画展。1895年首次举行大型个人画展，他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤奋，晚年喜欢画在森林与河边的裸体，创作了一系列《浴者》的油画，这些画充满了豪放气质和象征性构图。塞尚对于绘画的重要贡献，在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处理，这对于重视光色的印象派，增添了新的发展基础。他的主要作品有：《穿僧侣服的多米尼叔叔》《黑钟》《肖凯像》《玩纸牌者》《坐在红椅上的塞尚夫人》《男浴者》《苹果和桔子》《盘子与水果》《圣维克多山》《穿红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》等。 莫奈（C．Monet，1840—1926）19世纪末至20世纪初法国画家，印象派的主要代表。少年爱好漫画和风景画，1863年人格莱尔画室学习，随后与西斯莱、巴齐依一道去枫丹白露森林写生，以《翁弗勒的塞纳河口》送沙龙展出，受到好评。70年代初，他常去巴黎盖尔波瓦咖啡馆，与以马奈为首的新艺术家群体聚会，并有作品参加多次新艺术家群体的画展。普法战争爆发，穷困的画家们纷纷离开法国，莫奈也到了英国、荷兰等地。1871年画家回到巴黎，在郊区阿尔让住下，画了《日出·印象》《卡普辛大街》等一批杰作。从80年代起，画家开始自己办画展，逐渐与印象派画家们分道扬镳，他在巴黎和纽约的大型画展，受到广大观众和评论界的赞赏。90年代他偏向于组画的描绘，完成了著名的《干草堆》《白杨》《卢昂教堂》《伦敦风光》《睡莲》等组画，光色的表现已达到淋漓尽致、精妙绝伦的程度。晚年，他创作了巨幅的、环形的装饰油画《睡莲》，可以说是他一生对光与色表现的总结。他是印象画派色彩理论最积极、最彻底的探索者和实践者，对于印象派的发展和新印象派的兴起有着至关重要的作用。莫奈的主要作品有：《青蛙塘》《阿尔让特大桥》《阿尔让特游艇》《圣拉查尔火车站》《打阳伞的女人》《穿绿衣的女士》《花园里的女人》《睡莲池塘》等。 高更（P．Gauguin，1848—1903）19世纪后半期法国画家，后期印象派主要代表人物。出生于巴黎知识分子家庭，1859年进神学备修学院，1865年被雇为船员，去过里约热内卢。1871年在证券交易所任职员，生活安稳，业余作画，并结识了毕沙罗，得到这位启蒙老师的指导。1883年辞去交易所工作专门从事绘画，走上一条艰辛之路。1884年全家迁居卢昂，之后赴丹麦，由于生活穷困离开家人去英国、巴拿马、马提尼克岛。1888年回到法国，身无分文，寄居画家修费涅克家，随后又应凡高的邀请去阿尔，结果两人闹得不欢而散。1891年6月高更抵塔希提岛，与土著姑娘成婚。1893年返回法国一段时间，受爪哇女人的骗后，厌恶自己的巴黎生活，1895年重返塔希提岛，1898年在创作重要作品《我们来自何方？我们是何物？我们向何方？》后，曾萌念自杀而未死去。1899年创作了代表作《两个塔希提妇女》。1901年迂多米尼加岛，次年因病逝世。他在塔希提岛的这段生活是画家创作最重要、最成熟的黄金时期，产生了许多杰出的油画，也撰写了《诺阿，诺阿》一书。高更的主要作品有：《雅各与天使搏斗》《黄色基督》《美丽的恩琪拉》《塔希提少女》《游魂》《阿门！玛丽亚》《白马》《敬神节》《威鲁马蒂》等。 凡高（V Van Gogh，1853—1890）19世纪后期荷兰画家，后期印象主义的主要代表。出生于荷兰一个牧师之家。1869年进入古皮尔艺术公司海牙分店当店员，1875年去巴黎，后因解雇而经过短期学习后，1878年赴矿区作临时传教士。半年后，由于工作过于热情而被教会去职，贫困与失望促使凡高下决心做画家。从1880年起，在十分艰苦的条件下，边学习边创作。曾在埃顿、海牙、德伦特、纽南、安特卫普等地工作过。1886年去巴黎，在科尔芒工作室习画数月，结识了西涅克、高更、毕加索、修拉、贝尔纳等印象派画家，深受其影响，但是厌倦巴黎的生活，向往阳光与明媚。1886年赴法国南部的阿尔，在这里他如痴如狂地画了许多著名的画。10月高更应邀而来，12月底凡高精神失常，割下一只耳朵，使高更逃走。1889年画家住进医院，随后转进圣雷米精神院，继续不停地画风景。1890年5月曾出院，在加歇医生家疗养，7月去巴黎探望弟弟一家，回奥弗后旧病复发，后奔入田野，开枪自杀。凡高的画色彩强烈饱和，笔触旋转跳动。色彩与笔触中含有象征性和暗示性，给人以鲜明的视觉触感和奇特的心理感受。他的主要作品有：《食上豆者》《唐居伊老爹》《圣马利的渔船》《夹竹桃》《向日葵》《邮递员罗伦》《有柏树的小麦地》《奥维尔教堂》《星夜》《播种者》《鸢尾花》《夜间咖啡馆》《阿尔的凡高卧室》《奥弗附近的平原》《麦田上的鸦群》等。 毕加索（P.Picasso，1881—1973）20世纪西班牙裔法国籍画家，西方现代美术中最富有创造性和影响力的大师，法国立体主义画派的创始人。他出生于西班牙的马拉加，父亲是一个工艺学校的美术教师，毕加索从小跟父亲学画，随后入巴塞罗那美术学校和马德里皇家美术学院深造，然而学院的课程使他厌倦。1900年去巴黎，受到印象画派的熏陶，回西班牙后，用蓝色调回了大批贫困潦倒的人们，至1904年这段时间，被人们称为“蓝色时期”。1904年至1906年画家定居巴黎，开始以粉红色为主调，描绘马戏团演员们的生活，同时也参人野兽派群体的活动，此间称为“玫瑰色时期”。1906年至1907年间，画家受非洲黑人艺术和塞尚画风的影响，开始了对绘画形式结构的探索，画出了一些形式全新的油画，这就是立体主义时期。这期间不少青年画家常聚集毕加索画室，共同探讨艺术问题，形成了“巴拉——拉瓦”集团，也就是立体主义画派的开端。第一次世界大战前，毕加索创作了大批立体主义的作品，直到1916年随俄国芭蕾舞团巡回演出。20年代，画家综合了立体主义探索成果，加上超现实主义运动的影响，转向新古典主义画风，同时也致力于雕塑和插图。1937年德国法西斯轰炸西班牙，他创作了举世闻名的《格尔尼卡》。第二次世界大战期间，他留守巴黎闭门画画。1944年加入共产党，1949年为世界和平大会画了著名的《和平鸽》。50年代在世界各地举行大型回顾画展，并开始从事陶艺，同时画了一批重新解释古代名画的作品。60年代画家创作精力依然旺盛，画了《画家与模特儿》组画，以及版画数百幅。1973年4月8日逝世于法国的穆甘。他的一生创作颇丰，仅自存的遗作有油画1800件，版画30000件，素描7000幅，手稿100册，这只是他全部创作的一部分。他的重要作品有：《被遗弃的人》《弹吉它的老人》《人生》《杂耍之家》《站在球上的少女》《拿扇子的女人》《亚威农少女》《森林裸妇》《卡恩韦勒尔像》《静物与藤椅》《小丑》《三个音乐家》《沉睡的农民》《镜前少女》《哭泣的女人》《格尔尼卡》《宫娥》《掠夺萨宾妇人》《朝鲜的屠杀》《战争》《和平》《佛朗哥的幻梦与谎言》等。 印象画派 19世纪下半叶产生于法国，而后波及欧美的一个重要的现代画派。19世纪60年代，画家马奈以新的色彩观念画出了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》两画，遭到攻击与诽谤，然而他的新观念却使许多青年画家佩服，于是一群年轻画家聚集在他身边，这便是印象画派起始的前提。1874年，这群年青画家在巴黎举办了第一次展览，莫奈的《日出·印象》遭到讥笑，评论家戏谑为“印象主义”，哪知印象画派之名反而使他们扬名世界。他们前后共举办了八次画展，产生了一大批前所未有的新绘画。他们主张绘画应表现现实中瞬息万变的色与光，反对描绘故事与情节，而力图捕取阳光照射在物体上的霎时的冷暖变化，从而在技法上引起一系列革新：补色的对比、颜色的厚涂与并置、笔法的精炼与简略等。所以印象派的画大多生动、明快，有一种光色颤动之感。主要的画家有：马奈、莫奈、毕沙罗、西斯莱、德加、雷诺阿、巴齐依、莫里索、劳特累克以及后来成为新印象派和后印象派的修拉、西涅克、凡高、高更和塞尚。 范宽（约940－1030年左右）宋代画家，与董源、李成并称北宋三大家。字中立，华原人。以其性宽，故又名范党。范宽山水画初学李成，后师荆浩，他在借鉴前人艺术成就的同时，力求创新。于是舍其旧习，卜居于终南、太华山中，观察云烟惨淡、风月阴霁难状之景，默与神遇。由于范宽的山水是师造化而来，因此面对范宽画迹，就如饱览“回溪断崖，崖岫巉绝，峰峦秀起，云烟变灭暗霭之间，千态万状。”作者的山水画技法很有特点，画树像鹰爪，松叶如钻针，石头形如鬼脸，皴法则多用淡墨和很灵活的圆笔、侧锋，与云层相似，故称“乱云皴”。 马远 宋代画家。字遥父，号铁山。生卒年代不详。原籍山西永济，南渡后居钱塘，为光宗、宁宗两朝的画院待诏。其曾祖马贡至其子马麟，皆为画院画家，故有“一门五代皆画手”之称。马远生长在这样一个艺术世系的家庭中，从小就受到绘画艺术的陶冶。马远的画风师李唐，下笔严整，用焦墨作树石，枝叶夹笔，石皆方硬。马远山水突破前人成法，使五代至北宋所流行的细润妍巧的笔调，一变而为大笔粗皴，具有鲜明的个性。在构图上，马远将传统的鸟瞰式，转为平视或远视取景，远景清淡，近景浓重，加强了主题的集中性，并显出无限广阔的空间。同时马远常常取边角之景，虽寥寥一角，但意味深长，因此人称“马一角”。在取材上，马远的山水画，大多表现江南的景色，董其昌曾指出：“马远、夏圭写钱塘山。”可见马远的山水，多是就近取材。马远的画风，在他同时代已有极大的影响。马远、夏圭的画风还远及东洋，为日本画坛所尊重。现存马远的作品有《踏歌图》《寒江独钓》《松涧清香》等。 倪云林（1301—1374）元代画家，名瓒，字元镇，号荆蛮民、幻霞子等，还题有懒瓒、东海瓒、奚元朗等。江苏无锡人。家富厚，自建园林，筑“清闷闷”，书画文物皆藏于阁中。在30岁之前，过着读书作画的安逸生活。晚年卖去家庐田产，隐居太湖。元末农民起义后，倪瓒弃家遁迹，“扁舟箬笠、往来湖柳间”。倪瓒生活于太湖和松江附近的江南水乡，这些地方，是他画题的主要内容。画法继承了董源的传统，又掺杂各家之法。董其昌说：“云林画法，大都树木似营丘，山石宗关同，皴似北苑，而各有变局”。他的布局，往往近景是平坡，上有竹树，其间有茅屋或是幽亭，中景是一片平静的水，远景是坡岸，其上或有起伏的山峦，章法极简。流传作品有《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《紫芝山房图》等。 扬州八怪 清代乾隆年间，活动于江苏扬州的一批颇有创新意识和独特风格的画家之总称。“八怪”按扬州话是奇奇怪怪的意思，并非确指只有八位画家。据各类画史和书籍记载，其说法也不尽一致和相同。有指金农（字冬心）、黄慎（号瘿瓢）、李囗（字复堂）、高翔（字西园）、高凤翰（字南阜）、郑燮（号板桥）、闵贞（字正斋）、李方膺（字晴江）、罗聘（字两峰）；也有将华囗（号新罗山人）、陈撰（字囗山）、边寿民（字渐僧）等也列入“八怪”之列。总之生活在扬州的这十几位画家，由于其艺术主张、生活态度、绘画风格、审美情趣都有不少共同之处，对当时的世态炎凉有所感慨，对社会弊端有所痛恨，对朝廷腐败有所愤懑，但又无力去改变它，于是只好借助笔墨丹青去发泄胸中的愤世忌俗之气。他们大多以花鸟鱼虫为题，也兼画人物与山水。如郑燮多画兰竹，金农多画梅花，李囗喜画松石花卉，边寿民主攻芦雁，黄慎虽画花鸟，也画人物。他们都师学徐渭、朱耷、原济、陈道复一路，反对因循守旧，不拘前人陈规，强调革新破格，强调真情实感，因此开创了一代绘画之新风。这与当时画坛上所崇尚的摹古风习相悻逆，故被人们指责为“八怪”。 齐白石（1863－1957）现代中国书画大师、篆刻大师。原名纯芝，小名阿芝，字谓清，后改名璜、字濒生，号白石，别号借山吟馆主者，寄萍老人等。湖南湘潭人。早年做过木工，后结交当地文人，学习绘画、诗文、篆刻、书法，靠为人写照、卖画、刻印为生。中年出游大江南北，57岁后定居北京，以卖画、刻印为生。他60岁后，画风遽变，取法于徐渭、朱耷、石涛、李囗及吴昌硕诸家，但又突破前人的窠臼，创造出自己的独特风格。他重视创造，融合了传统写意画和民间绘画的表现技法，擅长画花鸟、草虫，也善于画山水、人物，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，色彩鲜明强烈；并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙地结合于一体。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的见解。篆刻初学浙派，后取法汉代凿印，布局奇肆朴茂，单刀直下，劲辣有力。诗文朴实，充满生活气息。50年代仍勤奋不息，于1956年获得国际和平奖金。他是第一届全国人民代表大会代表，又当选为中国美术家协会主席。主要代表作品有：《虾》《螃蟹》《蛙声十里出山泉》《灯娥图》《樱桃》《菊花鸽子》《祖国万岁》《白菜辣椒》等。 傅抱石（1904—1965）当代中国画家、美术理论家、教育家。江西新余人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻东方美术史学，肄业于东京帝国美术学校。回国后执教于中央大学艺术系。建国后任江苏省国画院院长，中国美术家协会副主席。擅画山水、人物，崇尚革新，有所建树。长期体察真山真水，注重意境、章法的表现。线条纵逸挺秀，设色沉毅瑰丽，善于把水、墨、色融合一体，达到生趣盎然的艺术效果。人物画笔简意远，潇洒人神。理论著作有：《中国绘画理论》《中国山水人物画技法》《中国绘画之研究》《中国美术年表》等。他的主要绘画作品有：《江山如此多娇》（与关山月合作）《潇潇暮雨》《兰亭图》《九歌图——湘夫人》《西风吹下红雨来》《唐人诗意》《江南春》《细待把江山图画》等。 |
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