意大利早期文艺复兴美术画家

佛罗伦萨早期文艺复兴美术

1：吉贝尔蒂

（1） 名家介绍：

　　吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。使这位自信而骄傲的美术家留名青史的作品，是他晚年为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕(约1425--1452)。

（2） 代表作品：

《天堂之门》(1424--1452)

2：布鲁涅列斯齐

（1） 名家介绍：

　　布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。布鲁涅列斯齐也是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，在15纪初佛罗伦萨洗礼堂修建青铜大门的竞赛中，他的浮雕敌不过吉贝尔蒂，这次败北或许要说是福，从此他全力转入建筑领域，成为文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。

（2） 代表作品：

圣罗伦佐教堂内部(1421--1469)和佛罗伦萨育婴堂正面敞廊(1419--1424)都鲜明地体现了他的建筑风貌。

3：多纳泰罗

（1） 名家介绍：

　　多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，瓦萨利曾说他预示着米开朗琪罗的精神。。

（2） 代表作品：

《大卫》(约1430--1432)、《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)

4：马萨乔

（1） 名家介绍：

　　马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。

（2） 代表作品：

《纳税金》(1425-1428)

5：乌切罗

（1） 名家介绍：

　　乌切罗(Paolo UcceUo,1396/7--1475)就是一位特别迷恋科学透视法的、风格独特的人物。

（2） 代表作品：

《圣罗马诺之战》约(1445，)

6：利比

（1） 名家介绍：

　　利比(Filippo Lippi,1406--1469)的创作中喜欢把人物置于依照线透视描绘出来的自然或建筑环境中，以展示对绘画空间的新意识。

（2） 代表作品：

《圣母子与圣徒》(约1445--1448)，

7：安哲利柯

（1） 名家介绍：

　　安哲利柯(Fra Angelico，约1400--1455)。这位虔诚的多明我会修士的作品，同中世纪传统保持着更多的联系，它们就像他的称呼一样，具有一种非常纯洁、非常优美的特色。

（2） 代表作品：

《圣母领报》

8：阿尔伯蒂

（1） 名家介绍：

　　阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)。阿尔伯蒂学识渊博，是个典型的"全才"，他也像布鲁涅列斯齐一样，非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现。他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。

（2） 代表作品：

鲁彻莱府(约1446--1451)

9：波拉约奥罗

（1） 名家介绍：

　　画家兼雕塑家波拉约奥罗(Antonio del Pollaiuolo,1431/1432--1498)同前辈相比，则把更多精力投放到人体运动的研究和作品动态效果的探索上。

（2） 代表作品：

《圣塞巴斯蒂安》(1475)、雕塑作品《赫克利斯与安泰》(约1475--80)

10：委罗基俄

（1） 名家介绍：

　　委罗基俄(Andrea del Verrochio,1435--1488)是继多纳泰罗之后，佛罗伦萨最著名的早期文艺复兴雕塑家。他也是个不错的画家，在他的作坊里，曾培养过盛期文艺复兴大师达·芬奇。

（2） 代表作品：

《圣母子》(1470--1480) 、《巴托罗谬·科列奥尼》(约1481--1490)

11：波提切利

（1） 名家介绍：

　　波提切利(Sandro Botticelli,约1445--1510)是最有特色的人物。波提切利是在美第奇家族的文化人圈子内成长起来的画家，他把利比运用线条造型的手法发展成一种更优美、更抒情的风格。

（2） 代表作品：

《春》(约1478)、《维纳斯的诞生》(约1482--1484，)。

意大利其它地区早期文艺复兴美术

1：弗兰切斯卡

（1） 名家介绍：

　　弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。

（2） 代表作品：

《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)都是他的名作。

2：彼鲁基诺

（1） 名家介绍：

　　意大利中部的另一位重要画家彼鲁基诺(Pietro Perugino，约1445--1523)。与波提切利、吉兰达约等名家共同为罗马教廷装饰西斯廷礼拜堂时，他绘制了自己的代表作《基督把钥匙交给彼得》(1481--1483)，它那均衡的构图和动作优雅的人物形象，仍然有着相当的魅力。

（2） 代表作品：《基督把钥匙交给彼得》(1481--1483)

3：曼特尼亚

（1） 名家介绍：

　　曼特尼亚(Andrea Mantegna,1431--1506)是意大利北方最重要的画家，他诞生在多纳泰罗曾工作过的帕杜亚城。对古典建筑和雕塑产生了浓厚兴趣，而从佛罗伦萨来的美术家又使他掌握了透视知识，这共同影响着他的绘画创作。

（2） 代表作品：

《圣赛巴斯蒂安》(约1460)、《死去的基督》(约1501)

4：乔凡尼·贝利尼

（1） 名家介绍：

　　乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。

（2） 代表作品：

《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)

5：梅西纳

（1） 名家介绍：

　　梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。

（2） 代表作品：

《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)

意大利盛期文艺复兴美术画家

1：达·芬奇

（1） 名家介绍：

　　达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)他出生在芬奇镇，因而被称为芬奇的列奥纳多。西方人一般是叫他列奥纳多的。或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

（2） 代表作品：

《最后的晚餐》(约1495--1498)、《蒙娜·丽莎》(约1503--1506)。

2：米开朗琪罗

（1） 名家介绍：

　　米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。

（2） 代表作品：

《大卫》(1501--1504)、《创世纪》 (1508--1512)

3：拉斐尔

（1） 名家介绍：

　　拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，只活了短暂的37年，但他留在身后的作品，一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神，就是一个典型的例子。拉斐尔出生在意大利中部的马尔比诺城，后来他来到彼鲁基业，师从画风柔和的著名画家彼鲁基诺。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。

（2） 代表作品：

《圣母的婚礼》(1504)、《美丽的女园丁》(约1606)

4：布拉曼特

（1） 名家介绍：

　　(DonatoBramante,约1444--1514)，是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家，他一生主要在米兰和罗马工作，把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。

（2） 代表作品：

《小教堂》(1502--1508)

提香和威尼斯画派的杰出代表

A:乔尔乔涅

（1） 名家介绍：

　　乔尔乔涅(Giorgione da Castelfranco，1478--1510)这位比拉斐尔还短命的画家，是盛期文艺复兴威尼斯第一位大画家。关于他的生平，人们知之甚少，一般认为他曾在威尼斯15世纪最杰出的画家之一乔凡尼·贝利尼门下学习过。

（2） 代表作品：

《田园合奏》(1508) 、《入睡的维纳斯》(约1509/1510？)

B:提香

（1） 名家介绍：

　　提香(Titian,1488/90--1576)他以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。提香是乔凡尼·贝利尼的弟子，但对他更有影响的，却是乔尔乔涅。在协助乔尔乔涅作画的时候，他吸收了这位兄长的长处，并在实践中创造出他那洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。一生绘制了不同体裁的众多作品，在生前和身后都赢得了巨大声誉，成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。

（2） 代表作品：

《教皇保罗三世》(1543)、《圣母升天》(1516--1518)

C:委罗涅塞

（1） 名家介绍：

　　委罗涅塞(Paolo Veronese，1528--1588)本名保罗·卡里亚利，现在通行的称呼源于他的出生地维罗纳。提香的华丽色彩和欢乐情调对他的影响颇大，他从1553年定居威尼斯后，创作了他那些最优美的作品。

（2） 代表作品：

《利未家的宴会》(1573)

（1） 名家介绍：

　　丁托列托(Jacopo Tintoretto,1518--1594)原名雅各布·罗比斯蒂，其父是位染匠，"丁托列托"就是小染匠的意思。在威尼斯画家中，丁托列托是最富创新精神的。他诞生之际，米开朗琪罗的盛名早已传遍意大利，提香也是一位成熟的大画家了。他的雄心壮志，体现在那句反复被人引述的名言"要如提香般描绘，要如米开朗琪罗般经营"上，也体现在他画室中的题词"提香的色彩、米开朗琪罗的线条"中。换句话说，他要综合意大利两位最伟大画家的长处，创造自己独特的风格。

（2） 代表作品：

《耶稣上刑》(1565) 、《最后的晚餐》(1592--1594)

其它地区的美术家

A:萨托

（1） 名家介绍：

　　萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)这个称呼，像不少文艺复兴的美术家一样，也是一个外号，它的意思是裁缝，这么叫他，是因为他父亲是位裁缝。他的真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了"完美画家"的称号。

（2） 代表作品：

《哈匹圣母》(1517)。

B:柯勒乔

（1） 名家介绍：

　　柯勒乔(Correggi0, 1489--1534)是在北意帕尔玛城从事创作活动的，他的风格吸收了达·芬奇精致的明暗法，又揉合拉斐尔和威尼斯画家的某些因素，具有生动、优美、轻灵的特点。

（2） 代表作品：

　　《达那勒》(约1538) 、《圣母升天》(1526--1530)，

样式主义美术画家

1：庞多尔莫

（1） 名家介绍：

　　庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，庞多尔莫这个称呼源于他出生的小村庄。1512年他进人萨托的作坊，比起老师来，他的作品显示出更多新因素。

（2） 代表作品：

《基督下十字架》(约1526--1528)，《哀悼基督》

2：罗素

（1） 名家介绍:

罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)也是位颇有才气、风格独特的画家。

（2） 代表作品：

《基督下十字架》(1521)，

3：帕尔米贾尼诺

（1） 名家介绍：

　　帕尔米贾尼诺(Parmigianino，1503--40)。他那优雅精致的奇特风格，可以从《长颈圣母》(约1535)中看得相当清楚。在这幅宗教画上，他把不合比例的修长人物放置在透视受到扭曲的奇特环境中，圣母的神态里带着儿分妖娆的抚媚，她完全没有拉斐尔的理想意味，似乎更像神话里的仙女或维纳斯。《长颈圣母》以其极不寻常的艺术处理和独特情调成为样式主义美术的最佳范例。

（2） 代表作品：

《长颈圣母》(约1535)。

4：罗马诺

（1） 名家介绍：

　　罗马诺(Giulio Romano，1499?--1546)，受到米开朗琪罗影响，风格上开始更加追求出人意表的戏剧性效果。

（2） 代表作品：

《巨人和诸神的灭亡》(1525--1535)

5：布隆基诺

（1） 名家介绍：

　　布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。

（2） 代表作品：

　　《维纳斯、邱比特、愚蠢和时间》(亦名《揭露奢侈》，约1545)

6：切利尼

（1） 名家介绍：

　　切利尼(Benvenuto Cellini，1500--71)

（2） 代表作品：

《自传》

7：姜布罗涅

（1） 名家介绍：

　　姜布罗涅(Giambologna，1529--1608)并非意大利血统，但他主要是在样式主义的重镇罗马和佛罗伦萨工作的。这位样式主义后期的著名人物技艺精湛。

（2） 代表作品：

　　《阿波罗》(1570--1573) 、《抢夺萨平妇女》(1579--1583)

8：帕拉第奥

（1） 名家介绍：

　　帕拉第奥(Andrea Palladio，1508--1580)。这位影响深远的建筑家，成长于意大利北方城市维琴察，他在当地留下了许多优美的建筑物。

（2） 代表作品：

　　《圆厅别墅》(始建于1550) 、《圣乔治 马焦雷教堂》(始建于1565)

意大利以外地区的文艺复兴美术画家

1：尼德兰文艺复兴美术

A:吕特

（1） 名家介绍：

　　吕特(Claus Sluter，约135/1360--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查。

（2） 代表作品：

《摩西井》作于1395--1403年

B:古斯

（1） 名家介绍：

　　古斯(Hugo Van Der Goes，约1440--1482)。作为一名修道士，他擅长表现宗教题材。《牧人来拜》展示了圣母、约翰、众天使及牧人礼拜圣婴的场面，是他最有名的作品。

（2） 代表作品：《牧人来拜》

C:汉斯·梅姆林

（1） 名家介绍：

　　汉斯·梅姆林(Hans Memlinc，约1430/40--1490)其作品以抒情柔美见长，他最优秀的作品要数肖像画《托玛索·波提那利及其妻》(约1468)了，他的这类作品曾影响过意大利北方的画家。

（2） 代表作品：

　　《托玛索·波提那利及其妻》(约1468)

2、德国文艺复兴美术

A:丢勒

（1） 名家介绍：

　　丢勒(Alblercht Durer,1471--1528)早年随父学习金饰手艺，后去绘画作坊学习绘画。他学识渊博，多才多艺，在绘画、版画等领域都留下了巨大的成果，以致在德国美术史上称他所处的时代为"丢勒时代"。他曾先后两次游历了意大利，意大利美术家们的艺术实践使他颇受启发。丢勒的作品不仅气势非凡，而且体现了德意志民族的特点:坚实、严肃、细密。

（2） 代表作品：

　　《启示录》 《圣欧司坦斯》1501 《自画像》1493《四使徒》(1526)是他晚年最重要的油画作品。

B:格吕内瓦尔德

（1） 名家介绍：

　　格吕内瓦尔德(Mathis Grunewald，约1475--1528)他的《伊森海姆祭坛画》(约15l0--1515)是有名的传世之作。格吕内瓦尔德的作品，在形象和色彩处理上极富感情，对后来德国浪漫主义绘画和表现主义美术有所影响。

（2） 代表作品：

　　《伊森海姆祭坛画》(约15l0--1515) 、《基督受难图》《受胎告知》、《耶稣诞生》、《基督复活》

C:老克拉纳赫

（1） 名家介绍：

　　老克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder,1472--1553)。他青年时代曾在奥地利谋生，多瑙河的美丽风光成为他灵感的源泉，他的画洋溢着浪漫的情调。

（2） 代表作品：

　　《逃亡途中的休息》(1504)

D:里门施奈德

（1） 名家介绍：

　　里门施奈德(Tnman Rtemenschneider，约1460--1531)是德国文艺复兴时代最著名的雕刻家。他的《迈德布隆哀悼基督祭坛》体现了德国雕刻艺术所特有的宏伟纪念碑风格，是不可多得的优秀作品。

（2） 代表作品：

　　《最后的晚餐》1499-1505

E:维特·施托斯

（1） 名家介绍：

　　维特·施托斯(Veit Stoss或Stosz，约1450--1533)的雕刻作品具有装饰风格的倾向。他的《天使的问候》，在神圣庄严中融进了活跃明快的色彩，体现了德国当时雕刻的新风格。

（2） 代表作品：

　　《天使的问候》

3、法国文艺复兴美术

（1） 名家介绍：

　　皮埃尔·莱斯科(Pierre Lescot，约1510--1578)虽没到过意大利，但却精通古典建筑的原则，他设计了这庞大宫殿中最古老的东部方形庭院。莱斯科不仅自如地运用了柱式体系，而且周密地考虑了各种建筑要素之间的比例关系，使人联想起意大利建筑的风格。

（2） 代表作品：

　　《法朗索瓦一世像》(约1525--30)

4、西班牙文艺复兴美术

（1） 名家介绍：

　　埃尔·格列柯(El Greco，1541--1614)。他生于希腊的克里特岛，"格列柯"即是希腊人之意。早先他在故乡学画圣像画，东方拜占庭艺术风格陶冶了他。1566年，他来到意大利，当时威尼斯画派及样式主义绘画正盛行一时，这给格列柯以后的创作以很大影响。1577年之后，他移居西班牙，希望为国王腓力二世服务，但遭到了冷落。最后他只好定居西班干的古都托莱多，在那里的没落贵族中找到了知音。

（2） 代表作品：

　　《圣家族》．《受胎告知》、《基督诞生》