小提琴提高篇
一：认识小提琴
1：小提琴的发展史：
　　 小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的 乐器之一。现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板， 增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。
2：小提琴的结构：
　　 小提琴包括琴身（包括琴头、琴颈、指板和共鸣箱）、琴弦系统（包括弦轴、挂弦板、 琴马和琴弦）和琴弓。琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦 为金属丝；琴弓由马尾制成。小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优 美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧 极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。 此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士 乐的当家乐器之一。
3：小提琴的应用及特点：
　　 小提琴是提琴乐器中的高音乐器,富有最丰富的艺术表现力,它的音域宽广、音色优美、含蓄，既能奏出轻盈悦耳的旋律，也能发出铿锵有力的和声，就好像人声歌唱一样，所以西方冠小提琴以"乐器中的皇后"、"女高音"的雅号。小提琴采用高音谱号，结构由木制的琴身，金属丝琴弦，马尾的琴弓组成。小提琴在音乐作品中常常担任独奏部分，也可以用于重奏、伴奏、合奏或与我国民族乐器混合使用。
二：学习小提琴的演奏
1：学琴的最佳年龄
　　翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在 3-6岁之间，4-5岁的最多，个别的也有7-8岁的。具体的因人而异，但有一点值得肯定 的是宜早不宜晚。听音要从小训练起。但如果您练习小提琴只是作为业余爱好，提高艺术修 养，那就不必太追究年龄了。
2：小提琴尺寸的选择
　　 小提琴的尺寸大小，以乐队成人演奏用的琴作为全琴，即四分之四，以下分为四分之三、四 分之二、四分之一以及八分之一等。选择的依据练琴者手臂的长短。方法是把琴放到左肩与下颌 之间，左手臂顺着琴头向前伸直，看手掌是否能包住琴头，如果包不过来，琴偏大；如果琴只到 左手腕以下颌，则琴偏小；比较合适的是琴头与手掌持平，即琴头在手腕与指根之间。选择一把合适的琴，对小提琴的学习相当重要。
3：小提琴教材的选择
　　 在练习小提琴时，不能盲目练习，应选择优秀的教材进行指导，或由小提琴老师进行指 导。目前，音乐书店出售的小提琴教材比较丰富，各有各的特点。选择教材应注意的是：" 以音乐为本"，在音乐中学习演奏技术，技术为音乐服务，要选择能激发学习兴趣的教材。 但是单纯地使用一种教材是不够的，随着学习阶段的提高，应该在过程中适时适当地选用传 统的可靠教材。例如，当进行到第二册时，可配合"沃尔法特"；进行到第三册以后，选用 "小顿特"、"而塞"、"马扎斯"、"费奥里罗"等。音阶选用俄罗斯"戈里戈良"的。 在这个过程中，还应该多拉些小乐曲和初级的小提琴协奏曲，如"塞茨"、"维第"、"罗德 "、"维奥蒂"等。这之后进入中级阶段，可以选用"克莱采尔"、"维尼亚夫斯基"、" 大顿特"等等。
4：激发保护学习兴趣
　　 小提琴学习的自觉性不是天生的，在兴趣中产生的。激发、保证学习的兴趣应注意：
　　 （1）养成良好的练琴习惯：
　　 每天规定几次练琴时间，每次因年龄不同可以从15-45分钟，根据注意力集中维持时间 的长短来定，逐渐形成到时间练琴的习惯，习惯的作用是巨大的、有效的。
　　 （2）提供音乐环境：
　　 兴趣的培养应该在音乐的环境中给予引导，即多听音乐，尤其多听古典的经典作品，尽 量听大师或著名乐团演奏的，音响器材要上档次，从小就树立起高标准的音乐形象及音响效 果；音乐厅、音乐院校或其它场合如有音乐会，应尽可能去亲身感受。
5：学会歌唱
　　 音乐源于歌唱；小提琴这种乐器最富有歌唱性，只有用内心来歌唱，才可能演奏出悦耳 的音乐。因此，学拉第一弓的时候，应会唱四根空弦，即5、2、6、3。有一定的基础后再演 奏乐曲时，还应该坚持先唱后用心去演奏。演奏是为了表达乐曲的情感，乐曲表达的情感源 于演奏者自身的体验。换而言之，如果你想使演奏打动听众，首先要打动演奏者自己。如果 面对一首新乐曲，即无老师教，又无录音听，只有先通过视奏，这种视奏，逐步建立起了您 对乐曲的了解与认识，通过视奏，了解乐曲的性质、乐思、乐句、乐段与技术运用、特点等， 然后，再通过大量的练习，待掌握了乐曲的技术之后，再练习音乐表现，不可急于求成。总 之，音乐的震撼力来自演奏者内心的感受和体会。这是音乐的灵魂。
6：持琴的方法
　　 练习小提琴时，持琴的方法很重要，它直接影响到以后的学习和演奏的效果。
正确的方法是：
　　两脚按肩宽自然站直，身体重心自然地落在两只脚上，肩、臂自然下垂。左手持琴颈把琴放置在左下颌与锁骨之间，左颌可向右方向稍作移动（这样的好处在于，一是为 以后左手撸弦的"舵式动作"作准备，二是这样可以带动左肩稍向右，给持琴增大了支撑） 。琴头的方向，一般顺着左脚尖的朝向，既不是正前方，也不是向左看齐，而是介乎两者之 间--自己感到比较舒服的位置。头既不能向左歪，也不能使劲压，把脑袋的重量放上去就 行了。琴面尽量与地面平一些，平行是不可能的，只是别让琴面太侧了、太倾斜了（这样的 好处是：有利于把弓和右手臂的重量放到琴上去，有利于发音）。琴垫的使用问题，一般根 据需要决定，脖子长的，一般都用，脖子短的可用可不用。开始持琴都会感到不舒服，如垫 个琴垫可缓解一下。持琴姿势与平时自然站立没什么两样，仍可走路、可说话、可微笑。切 勿用力夹。如开始夹不住，可用左手稍托住一下，帮帮忙，待持琴自然了，左手托的作用就 不用了。看上去好象琴长在自己的左前方一样，好象身体的一个组成部分。还应提醒的是， 琴头不要低于琴面，要稍高一点，起码要使琴与地面平行。
7：持弓的方法 持弓5步骤：
（1）：手应放置的位置
　　 手应放置的位置是指手离马尾库上一点还是靠下一点，最主要的是由右手拇指决定的。 正确的大拇指位置应该是让指甲下面的肉垫放在马尾库顶端与弓杆接触十字拐角内，即肉垫 的大部分在弓杆上，另有大约三分之一在马尾库的侧沿上。拇指的状态既不能弓起来，也不 能僵直起来，而是顺其自然--略有弯曲，使拇指处于能伸直，能弯曲的状态。拇指的位置 与状态是握弓的关键，而握弓的好与坏直接影响运弓的质量，也即发音的质量。拇指的正确 位置与状态，可以使运弓既稳定又灵活，更有利于发音。
（2）：中指的位置
　　 把右手中指的中关节放在拇指相对方向的弓杆上，再自然弯曲，弓杆在拇指与中指中间， 形成一个圆环，如把弓子垂直立起来，这两个手指就可以把弓拿住。
（3）：食指的位置
　　用食指的中、尖关节之间，离开中指弯曲在弓上。
（4）：小指的位置：
　　 小指自然弯曲，用小指的肉垫顶在弓杆的上面（拇指的对面上），位置也要离开中指， 约在马尾库装饰性白色圆点的上方，它将起到控制弓子对弦的力度变化及"舵"的作用。
（5）：无名指的位置
　　 无名指自然弯曲，靠近中指，放在弓杆与马尾库上，作用不大，食指的主要作用是控制 力度。这样一来，弓就很自然地变成了手臂的延长，这一延伸是通过手来实现的，可见手的 作用之重要。对手的要求除了以上所谈之外，重要的一点是，不要把弓握死，不要使劲，手 要灵活，各手指关节在握弓状态可以伸缩自如。手掌朝下--弓子太平；手掌朝左--弓子 垂直。看上去，手臂与指根关节基本上是平的，指尖关节、中关节与拇指握弓。 学习器乐演奏，实际上是一种实践性极强的活动，艰苦不懈的练习是必要的，只有持之以 恒，才能练好小提琴。
8：小提琴演奏的技巧
A、呼 吸：
　　呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。
　　初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼吸的长度。
　　进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔(见图1)。放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的空气进入即可。

　　 1. 用左鼻孔吸气；
　　 2. 当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇 指，用右鼻孔彻底呼气；
　　 3. 用右鼻孔吸气；
　　 4. 用左鼻孔呼气。

（图1）

B、姿势和伸展练习 ：
　　持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 如图2：
　(1) 在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来抬高双脚的拱面。
　　(2) 当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应保持这种抬高双脚拱面的姿势。
　　(3) 双膝应向后。
　　(4) 当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。
　　(5) 收腹并塌腰。
　　(6) 向前方和斜上方挺胸。
　　(7) 向后抬头，伸直脖子。
　　(8) 双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做 完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过长的话，可用几次吸气来做完。
　

　图2
C、准备活动的基础姿势 ：
a：姿势一：

双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。

如图3

　　　　　 图3
b：姿势二：
后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时挺胸向前。如图4：

图4

D、连续的系列伸展练习：
　　从身体放松，低头弯腰的姿势开始，头部向前方下垂，双手的手背放在地面上。用伸展特定肌肉部位的方法来慢慢感受你身体所有的部位：向两侧伸展肩胛骨；伸展脊椎骨；感受你双脚内部的拱起；感受你双手的大拇指和其它手指。试着外翻双手，以便使伸开的手掌和手指平放在地面上。用双手握住脚心并用力搬；使后背向前伸展；做几次深呼吸，然后一次呼气，把双腿伸直绷紧；但要保持头部向前下垂，双手接触地面不动。交叉双手手指，然后把交叉的双手放在后脑海的下部，把头往下按。松开双手；再做几次深呼吸，然后，一次吸气成站立姿势。
　　呼气并检查你的姿势。双脚应是平行的，有拱起脚面的感觉，双膝挺直，收腹，后背挺直，头要抬高。
　　当再次吸气时，把双臂从两侧抬到你面前的水平姿势。呼气时从双肩和肩胛骨向前伸直双臂。在接下来吸气时，把双臂直举过头顶，一直伸展到脚趾。呼气时，把双掌合在一起。用力合掌，然后把头向后移，争取使双肘内侧挨在一起。再吸气，把双臂向两侧45度斜角伸直。再呼气，让双臂向后落在你的双肩胛骨上。然后重复几次这个向45度角 伸出双臂再落回 肩胛骨的动作。
　　双臂向两侧水平伸直，转动双肘部，在这个动作中，当手臂围绕肩膀转动时，双手掌心向下，保持不动，同时伸直手掌和手指。做这个动作，要结合向前伸展和转动双肩，手臂交替进行，把头转向伸展的手臂；然后做一个补充的转头动作，离开伸直和转动的手臂。接着，同时向前转动 双臂和双肩，做环形动作。当双肩向前转动时，头向后伸，当双肩向后转动时，头向前伸。
E、头部的进一步练习：
a：把头部从一例转到另一侧，并伸开脖子。当你的头部转向右侧时，你可以用右手帮助斜着推你的头后部，反过来也是一样。
b：向前低头，向后仰头。
c：头部下腭保持水平方向，把头部从脖子部位向前伸和向后缩。
d：按顺时针方向和逆时针方向大圈地转动头部。
F：平衡练习：
　　左脚站立，右手握住右脚的踝骨，把腿搬成弯曲的姿势，用搬脚踝骨的方式伸展手臂，同时，左手臂水平伸开。用左脚站立，并保持这种状态做两、三次呼吸循环。然后用右脚站立，做同样的练习。
　　用右脚站立，左手抓住左脚的脚面，水平伸直右臂，左腿向后伸出。这样可以使肩部向后伸，而不仅仅向下伸。然后用左脚站立，做同样的练习。 用右脚站立，左手抓住右脚脚趾，水平向前伸直。这样可以使肩部向前伸。再用左脚站立做同样的练习。

（2）右手的准备练习：
A：演奏姿势中弓杆的平衡
　　用左手一点一点地向左移动手指中地木棍，经常放开左手，其它手指要始终保持松弛。
B：大拇指、其它手指和关节地协调动作
　　握弓由两个主要的形状组成，一个是圆形或环形，另一个是弧形或桥形。圆形动作和桥形动作有时会结合使用。
a：圆形：如图5
开始平衡木棍和握住木棍的中间点，圆形是由大拇指和中指组成的。

图5

b：桥形（如图6）
桥形是由两个支点支撑的关节组成，一个支点是食指，他能够在木棍的一头施加重量，另一个支点是由小指和无名指组成，在木棍的另一头施加压力。

图6

c：圆形动作与桥形动作的结合 　　　　　　　　　
　　　

　　　　　图7　　　　　　　　　　 图8　　　　　　　　　 图9 　　　　　　　　　　　　图10
　　交替进行铺开动作，在关节低下去的下弓动作中，当中指加上无名指和小指压向弓根时，大拇指弯曲象食指一样压向弓尖。在关节抬起的上弓动作中，当中指连同食指压向弓尖时，大拇指家上无名指和小指压向弓根。（如图7、8、9、10）
C：弓子的初步练习


把弓根放在一个谱架上，如图11，用左手扶住弓尖，右手轻轻地放在弓根。然后右手自然变成舒服地姿势。应注意地是：演奏者的肩膀和肩胛骨在下弓动作中应该跟随手和手指运弓，在上弓动作中，则应给运弓的手留出余地。

图11

D：弓子的平衡 如图12、13那样，模仿演奏者的姿势进行练习：
　　　　　　　　　　　　

　　　　　图12 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　图13
　　从中弓开始一，把弓放在一根弦上，抬起中指和无名指，其余三个手指要尽量保持放松。然后把小指向下压，知道弓子离开弦为止。再有，拿起弓子的这种压力将导致大拇指进一步翻转和食指向上翻起，然后手指不应该握紧弓杆。

（3）左手的贮备练习
A：学会支撑小提琴
a:头部和锁骨的支撑
在头部和锁骨之间从下垂持琴姿势开始（如图14），双肩应在两侧松弛下垂。小提琴向下倾斜，朝向地面，用头部的重量和下巴在腮托上往回钩住来防止琴滑开。

图14

如图15，把左手拇指指肚放在琴脖子的侧面并把中指按在琴脖中部的A 弦上。头朝后缩，不再需要支撑琴而轻轻地放在腮托沙锅内，只是刚好接触腮托以防止小提琴滑离开锁骨。接着把小提琴举起，和地面呈平行的姿势（略高些），把头部临时从腮托上抬起，调整头部和小提琴的新角度，并重新放回腮托。肩部应保持自如下垂，在肩部和小提琴之间应留有。最大限度的空间。

图15

b:拇指练习
　　有右手食指代替小提琴，把它放在左手拇指的指肚上，有点向左面推拇指指骨上端，直到拇指相当垂直为止。
c：持琴动作练习
练习一：如图16
把手指放在指板上方，不要挨上琴弦来持琴。接着，来回移动拇指指骨上端，保持手臂、手腕、左手和拇指下面部分没有动作，但要放松，小提琴伴随拇指来回移动。

图16
练习二：如图17
用同样的姿势，放上一个手指，准备好第二个手指，字哪根弦上都行，把头抬起离开腮托，用手指和拇指摇晃小提琴的琴身，用手指把小提琴摇晃拖向右面的时候，拇指变得更加弯曲，用手指把小提琴摇晃推想左面时，拇指伸直。

图17

练习三：如图18
如练习一一样，左手处于太高的位置，拇指弯曲。充分地想左摆动肘部，是拇指指骨下端与上端成一条直线，几乎与地面垂直。

图18

练习四：如图19
同前一样，只是这次肘部保持其本身下垂的姿势，并把拇指伸直为止。

图19

d：抬指练习：
　　　　　　　　　　　

　　　　　　图２０　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　图２１
　　把所有的手指象拉泛音那样轻轻地放在一根弦上。每个手指应该均匀、松弛并相互分开。轮流把每个首长一尽可能高并尽可能快地抬起，时而把手伸直，不要影响其余三个保留手指，注意左手不要绷紧。（如图20、21）
e：水平动作 如图22
用一个手指大约在指板的中间段落按下一根弦，指关节呈平常抬高的姿势，手指分开。保持手指在一个地方支撑住，手腕向外凸起并超出通常的直线姿势，以使指关节向后拖。伴随着肘部向右摆动应该结合指关节微向上伸的动作，而且肩部应背离指关节向相反方向 用力。

图22

（4）运弓动作：
A：运弓的基本动作
a：启动用力
　　右手大臂拉弓带动运弓；这部分动作能够单独演奏一种短音符的sf；也可以用在弓子的任何部位或其中很小部分，甚至用在一个全弓的快速动作中，无论强音或弱音。
b：持续部分
　　运弓动作的持续部分要求一种更加稳固的握弓和一种琴弦阻力的感觉，右臂、手腕和手指功能成为一个整体连接的部分，包括任何长度的运弓，慢弓或快弓、强音或弱音。
c：连接部分
　　运弓动作主要集中杂手腕，它是放松的，且右手预想撒谎功能开始的手形。
B：基本运弓练习
练习：如图
　　　
　　　　　　　　　 图23 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　图24
准备拉泛音，交替配合邻近的空弦。
C：运弓重量的运用
　　 　　　

　　　　　　　　图25　　　　　　　　　　　　　　　　图26 　　　　　　　　　　　　　　　　　　图2７
　　当我们给弓子增加压力的时候就是让右臂的一部分重量落在弓子上，确切的历来能够取决于音量的要求。在下弓渐强时，特别是接近弓尖时，食指可以用两种不同的方法起作用，一种是向下施加压力，并借助小指向外推，不弓杆拉向自 己。（如图25）另一种方法是向下施加压力，并借助无名指向内拉，把弓向外推。（如图26）。在上弓 图27 渐强时，食指借助无名指向内拉， 倾向于把弓向外推（如图27）。
D：连弓换弦
练习：如图28
练习在两根弦上的起伏动作，五个音一弓。音符上面的箭头指的是手指关节的高度，音符下面的弯曲箭头指的是拇指的姿势。在下弓动作中，手指关节趋向扁平的姿势，在上弓动作中，手指关节趋向 凸出的姿势。

图28

E：分弓弓法的附点节奏
如图29：
采用一种附点节奏的弓法。

图29

F：抬弓的准备练习
如图30：
开始中断声音，即中断弓子与琴弦连续不断的接触。用一个连贯的运弓动作拉下弓的五个音符，不要拉低音先上的音符。

图30
G：分弓
　　我们用一弓拉一个音，所有弓段的动作都要均匀并使用同样的弓段。我们用三个双弦平面来练习，并把弓子分成四份，在高音弦拉下弓来开始：如图31

图31

H：抬弓
　　抬弓的弓子部位非常关键，取决于想要拉的速度、声音和音量。最好的正常位置一个是：当手腕与恰手指下垂，实际上右手正抬弓时，肘部在弓子上下低到朝下的程度；另一个是：肘部抬高到能够使弓子具备自然弹跳和控制速度与轻松的位置，还要抬高到只能够使用中指、食指和拇指的程度。手腕必须始终处于松弛状态。
练习一：如图32从低音下弦开始，只能听到强音

图3２

练习二：如图33：运弓动作教长，而且回来的无声动作非常快。

图3３

I: 顿弓
　　顿弓是小提琴等弓弦乐器主要演奏技法之一。指采用弓的某一部位带有停顿地拉奏顿音。小提琴演奏中，采用弓法拉奏顿音者最为常见。这样，可以是演奏更生动、富有感染力。
练习一：如图34
从两个音一组连弓弱奏开始 ，在较低的音上响亮地突然结束。上弓时，从低音弦再次弱开始，在高音弦突然停止运弓动作，每次做一个由弱到强的渐强。

图34
练习二：如图35

从突强开始渐弱到每组第二个停下来的音符来训练突然的用力。
图35

J：各种顿弓弓法
练习一：如图36

是用下弓和上弓拉的顿弓弓法，弓子保持在弦上，但在运弓动作之间是完全被动和静止的。

图36

练习二：如图37从低音弦开始

图37

练习三：如图38
轮流字弓子的两头拉两个非常短促的音符，同时把弓子按全弓动作抬起，不要碰弦；杂弓尖拉下弓和上弓；在弓根拉上弓和下弓；更难的是在弓根拉下弓和上弓，接着在弓尖拉上弓和下弓。要求肩部动作有灵活性。

图38
K：抛弓 如图39：
我们把弓子拉得比起弓慢些，四个音符跳弓后，用小指压制力结合一种相反方向的突然动作把弓抬起离开弦，然后 控制住弓子。回拉出如图音型。
图39

L：击跳弓 按照下面的谱图40用换弦练习击跳弓，记住整个右臂变换高度。

（图40）

M：连断弓
　　连断弓是一种既要求极大的稳定性又要求极大的灵活性的运弓运动。
练习一：如图41
用一弓拉，先下弓后上弓，连续拉一个持续音符，接着一次用力拉三个快速音符为一组。持续音符应该保持足够的长度，使右臂在用力后彻底放松，声音要保持不断。
图41

练习二：如图42
用四个音、五个音、六个音或更多的快速音符诶一组拉这个练习。

图42

（5）左手动作
A：水平动作 如图43：


把左手举起作成演奏的姿势，放开手腕，手掌面向自己，并挥动左手。

图43
练小提琴左手水平动作时应注意加强手指的练习，可以按照图44、45、46进行练习。
　　　　　　
　　　　图44　　　　　　　　　　　　　　　　　图45　　　　　　　　　　　　　　　　　图46
B：垂直动作 如图47、48、49进行练习：
　　　 　　　

　　　　　图47　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 图48　　　　　　　　　　　　　　 图 49
注意抬指的突然弹起动作与落指有弹性地打下去的动作同等重要，这极大帮助了下行音阶的清晰度和颗粒性。
C：进一步的水平动作：
下面的练习是帮助在半音阶的移指，这是一种在水平方向沿着琴弦连续的动作。
D：音阶与琶音
例一：如图51


图51
用一个手指在一根弦上拉两个八度的批琶音、音阶和半音阶。
例二：如图52

用每组两个手指或每组更多的手指拉半音阶，要注意配合手指的落下和波浪运动。

图52
（6）双手的一致
A：四种基本音型
练习一：如图53

双肩倾向于向前移动。左手朝着身体向指板上方移动，右手移动离开身体。脚尖向前平衡站立，当身体缓慢略摆动时，脊椎向后挺。

图53
练习二：如图54

双肩倾向于向后移动，左手移动离开身体，右手向身体方向移动。胸部向前平衡，不要太过分用脚尖站立。
图54
练习三：如图55

左肩向前移动，右肩向后移动。左手向指板上方移动，右手向身体方向移动

图55
练习四：如图56

左肩向后移动，右肩向前移动。左手向指板下方移动，右手向离开身体方向移动。

图56
B：全面地协调练习
练习一：（在一根弦上）如图

下弓开始的练习（如图左）突出降B是左臂向右摆所起的作用。在上弓的练习（如图右）同样的动作出现在相反的方向。
图57
练习二：（在两根弦上）如图58

图58

这些练习相隔一个全音应该在两根弦上用左手手指按住两个音来练习。需要换把，不用伸指。除了与下弓和上弓运弓动作相关的一般身体摇摆外，在每一个强调的音符上让身体略微有一点转动。
练习三： 如图59：（用一根弦）

图59


练习四： 如图60：（用两根弦）



图60
9：小提琴保养
（1）：经常非常轻地擦小提琴，不要让尘土积留。绝不能用您的手指触及光面上任何部位。身体应仅仅挨者腮托并仅仅用腮托部位持琴（2）：用最柔软的棉花等擦干净指板、拉弦板、腮托。
（3）：使用好的琴弦。
（4）：弓杆必须绝对正直。

10:小提琴琴谱（完整篇）
（1）四只小天鹅（柴可夫斯基）

《四只小天鹅》（柴可夫斯基）

（2）摇篮曲（勃拉姆斯）

《摇篮曲》（勃拉姆斯）
（3）：幽默曲（莫扎特）

《幽默曲》（莫扎特）