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我曾面对蒙娜·丽莎，在她那被称为千古之谜的神秘的微笑前沉思；我曾倾听一百多年前在法兰西农村中响起的晚祷的钟声，为那两个正在田间祈祷的淳朴的农民祝福，怀着与他们同样虔诚的心；艾涅瓦佐夫斯基笔下的大海所涌起的巨浪曾在我胸中激荡，使我关怀着正在海上漂流的遇难者的命运；雷诺阿、马奈、德加的画使我注意到了在生活中和在大自然界的光与色…… 但是，对那些名画，我所有的不过是一般的喜爱，还不能深切地领会画面所显示和其中内涵的意义，还不能真正领略那艺术的精妙之处。对于艺术品的欣赏，关联到欣赏者的生活经历、感情经验和心理背景这种种因素，同时还需要欣赏者有一定的艺术素养。一如马克思所说的，一个艺术欣赏者应该是具有艺术欣赏水平的人。否则，即使是再好的艺术品，也不能成为你认识和感受的对象。我们知道，艺术欣赏是欣赏者以作品为中介与作者的感情的交流过程，同时也是欣赏者再创造的过程，只有当你能够深入对象，你的思想力才能活跃起来，你的想象的翅翼才能翱翔。 我深感到自己有关美术知识的不足，审美能力不强。所以我很注意阅读汤麟同志这五、六年来所发表的一些对于名画进行赏析的文章。那些文章为我提供了许多有关的知识，帮助我提高了欣赏水平。据了解，还有许多读者也喜爱这类文章。 现在，他将这些文章汇集出版，是一件很有意义的事。 他引导我们走进了世界名画的艺术长廊，从文艺复兴时期的达·芬奇、拉菲尔一直到现当代的许多有名的画家，其中包括各个时期、不同国家、不同流派的代表性的作品。他对所介绍的画，用亲切的态度作了讲解：画家的简历，风格特点，每幅画的时代背景和社会内容，还适当地穿插了一些有关的掌故、逸事，或是引用一首小诗。而且，他还从美学的角度，对每幅画构图的安排、线条的运用、色彩的处理、光暗的对比等等方面，作了艺术分析。他着重谈到的不是技巧，而是阐叙这些技巧是如何为内容的需要服务的，同时，他也没有忽视形式本身的相对独立件。——他是从社会学与美学统一的角度对作品的整体性来把握的。 但他并不仅仅是一个具有广博知识的讲解员，他也是一个美的探寻者。画是产生于画家对于生活的感受，他将他的感受溶化于画中。画的欣赏者则是从对画的感受出发的，那种感受往往可以意会，却难以言传，汤麟在这一方面作了很大的努力。除了说明画的内容的涵义外，他还满怀激情，力图用生动的语言，来表达他所感受到的作品气氛、情调、内在的精神和微妙的魅力。这种探索就使他的文章区别于一般的作品简介，具有一定的美学价值。他的感受未必与读者的感受完全相同，但至少他表达出了一个基调，可供读者参考。他的探求精神同时也可以给读者以启发和诱导，使他们不仅增强了对每一幅画的了解和感受，而且活跃了他们的审美意识和审美情趣。我还想特别指出，汤麟是很理解这一点的：不能用枯涩的文字去解说精美的艺术品。他的文章每一篇都是抒情性很浓的散文。 过去一段相当长的时间内被冷落的美育问题，这几年来日益受到重视。人们认识到如果没有美的心灵，就不可能成为真正的人，就不可能有一个美好的社会环境。美好的心与求真的心、向善的心原是统一的。由于史无前例的十年浩劫所留下的后遗症，除德育、智育、体育外，也为美育提出了重大的任务。我们很高兴地看到，有关这一方面的书籍已在陆续出现。 在深入研究这方面的问题的同时，还需要适应广大读者水平的普及性的读物。汤麟的这一著作就正是这样的一本读物。我曾从中受益，因而写了如上一点感想，并愿推荐给别的对绘画有兴趣的同志们。 1986．6．26 |
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