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他是热爱世界的冒险家，美与艺术的恋人，“先锋派”的代表人物。在东京的一次演讲中，有人问他：“请问卡丹先生，现在流行什么服装？” 皮尔·卡丹风趣地说：“你在挑选服装时，千万别只注意其局部与细节。须知时装是脱离不了形象的，它首先反映人的类型，还反映时代的精神。” 卡丹秘法 六十年代，皮尔·卡丹的服装之所以有领导潮流和压倒注的胜利，就在于它的表现富于流线感，宇宙观，对时代有着挑战性。 七十年代后，皮尔·卡丹的创作设计基本上是六十年代的延续，除了七十年代末他首次访问中国大陆，从中国宫殿的飞檐得到灵感，设计出一系列宽翘肩膀的男装较突出之外，他就再不如六十年代那么显赫了。 虽然，皮尔·卡丹从艺术的巅峰上退了下来，但世界上仍有越来越多的人传播着他的盛名。每年，他还总要举行几场男女时装展示表演。十年内，他分别在巴黎、东京、伦敦、纽约等地举行了皮尔·卡丹服装设计四十年和五十年回顾展，在更大范围内宣传了自己。 皮尔·卡丹的一个惊人之举是一九六O 年他投入巨资将一座花园楼房改为艺术中心，他称之为“卡丹的空间艺术殿堂”，人们称它为“卡丹艺术中心”。这座位于巴黎中心区、协和广场和总统府之间的加劲里埃尔街的纯白色别墅里，上下三层，分别设有剧场、画廊、电影院、会议厅、表演厅和餐厅等设施，可以演出戏剧，举办画展，可供文艺界朋友聚会，皮尔·卡丹不无自豪地说，“卡丹艺术中心”是个“智慧之地”——是他多年的梦想。 在这段时间里，皮尔·卡丹开始了他的回顾展，他常和弟子们对时装的变迁和服装的流行与过时等问题进行探讨：“各种时装的款式都是短时即逝的，不过消逝后总会留下一个清晰的轮廓，令人回忆。” 皮尔·卡丹说：“当你想起路易十五王朝，那么衬有裙环的篮筐式连衣裙的形象就会浮现在眼前。一九00年前后，妇女连衣裙的后面有个鼓起的腰垫。一九二五年，姑娘们的连衣裙较短，形状像个简。一九四0 年时，妇女长长的上衣遮得裙子只露出几个厘米。一九六0 年以后则是超短裙风行。” 他停了停说。“上面所选的这些例子表明在服式的发展过程中存在着几股大的潮流；季节的不同会引起服式上许多细小的变化，这只是时装大潮流中的变种。” 人们很难相信，这位没有读过多少书的人，竟然对服装有如此深的研究，如此精湛的艺术观点。这些与皮尔·卡丹多年的自学苦修和实践经验有关。他系统地研究了一七八七年到一九三六年他所能收集到的时装图片上的服装尺寸，并总结出在服式的演变过程中存在着比较有规则的节奏，一个节奏在时间上可以持续一个世纪以上，每个节奏都有一种相应的服式轮廓。衣服的宽度和长度是变化的决定因素。 这些都对他设计的服装起到了深远的作用。 他借用美国人文学家A.L.克洛勃的话道出了服装的变迁：连衣裙大约在一七四九年和一八一0 年的时候最宽松，在一八一五年和一九二六年的时候是紧窄。服式上的这些大的变化，与历史的重要分期是大体上吻合的。 弟子们对皮尔·卡丹的敬佩远不止是这位大师手艺的精湛，他们更崇拜这位大师的艺术涵养和造诣。 对当代时装变化的趋势是怎样的，皮尔·卡丹十分谦逊，他说：“现在要了解清楚还为时过早。” 他接着说： “不过，只要翻阅几本杂志，也可以画出几种典型的轮廓，这几种轮廓在服式的发展中将起里程碑的作用。一九四七年法国迪奥时装公司设计的‘妇女之花’，紧窄的上身，纤细的柳腰，突出在花冠形的长裙之上。古雷奇时装公司给六十年代的女运动员们设计了结构严谨的短窄连衣裙，这种衣服让腿大部裸露。以上这些服式都体现着复古思想，但又都以自己特有的方式表现出变革精神，若没有这种变革精神，就根本不会有时装。A.L.克洛勃的论点是：近三十年来，服式总是每隔一定的时期在长式样和短式样之间摆动，定名为‘新面貌’的长连衣裙和超短裙可以说是两个极端。” 与弟子们谈服装的过去和将来，对皮尔·卡丹来说，不仅仅是一次经验的传授，更是自己对服装更新的一次认识，正是这一次次的近似于休息的谈话，使皮尔·卡丹酝酿出一套又一套惊人的服装。 皮尔·卡丹说： “服式的变动是同社会环境密切相关的。脱离一定的社会条件，就不会有服式的变动。比如离群索居的鲁滨逊，根本就不会有什么服式。很多世纪，服式都是与权力结合在一起的。路易十四，拿破仑第一、第三，都对服式起过裁判人的作用。 在查理王朝时期，西班牙的服式在欧洲占统治地位。文艺复兴时期，意大利的服式在欧洲到处流行。“ 谈起服装，皮尔·卡丹表现出了他的健谈和少有的博学： “在本世纪初。上流社会仍缅怀王家的豪华气派，还是以富丽为漂亮。在第一次世界大战以前，时装店竭力表现婀娜多姿的妇女形象、这种妇女头插摇曳的羽毛，戴着珠光宝气的首饰。身穿镶有轻纱花边的衣裙。高级时装商店只为是富豪的阶层服务。然而，战争打碎了这个封闭的圈子。妇女们纷纷走出了沙龙，与活跃的生活发生接触。战后，花边。衣裙上的荷叶边等装饰都过时了。” 他环视了一下弟子们，接着说道： “服式也与一定的社会生活方式有联系。今天，礼服已经不再是衣帽间里的主要服装了。大家穿朴素、舒适的服装接待宾客，轻松舒坦的风格逐渐流行，出现了‘家庭服装’的浪潮。青年人在衣着方面注意的并不是雅致大方，而是要避免节日盛装的味道，喜欢穿旧衣服，于是出现了假褪色的蓝色工装裤，假褪色的短袖圆领衫，甚至上面还有假补钉。这是一个幽默的时代，诙谐的时代。惹人笑话算得了什么，这倒是另外一种刺激呢！大家都不嫌丑。没有真的毛皮，就裹起黄色或红色的人造毛皮来。戴帽子总要挑选有噱头的。借鉴于民间传说的粗犷的服式，是六十年代末以来青年们的特征。后来，出现了所谓‘反时髦’，又使得大马路上的服装店设计出一种新的服式来。其实，对新奇的追求只不过流行于一九七三年以后，服装似乎又回复到了较朴素的式样。宽肩幅，紧腰身，舒适而宽松。就是这时流行的运动服式的特征。既然，服式是现实生活的反映，它必然与政治密切相关。比如嬉皮士用杂七杂八的伪装服式表示他们的政治思想观点。他们特意地表现随便和自由放任，穿的衣着像是一段破布，一块台布或一条破被。这一切是为一种新的表现方式服务，他们把这种服式作为对资本主义的秩序提出控诉的标志。” 随着皮尔·卡丹在巴黎、东京、伦敦、纽约等地举行的卡丹服装设计回顾展，越来越多的人渴望了解皮尔·卡丹的内心世界，人们对皮尔·卡丹的服装文化产生了浓厚的兴趣。在东京的一次演讲中，有人问皮尔，卡丹：“请问卡丹先生，现在流行什么服装？” 皮尔·卡丹风趣地说； “你在挑选服装时，千万别只注意其局部与细节。须知时装是脱离不了形象的。 它首先反映人的类型，还反映时代的精神。“ 他接着说：“所以在挑选服装时，第一，要考虑通过服装来反映你属哪种类型的人，然后再来挑选合适的服装，并且要注意你所处的时代的要求。目前，人们普遍喜欢运动员类型的人，反映出人们对青春的追求。中年人穿上运动服，显得精力旺盛、年轻体壮。显而易见，喜欢穿运动服式样的人最多。另外也由于运动衫既经济实惠，又暖和轻盈，不受季节气候的限制。如再穿上平跟运动鞋还使人感到步伐矫健。这些都增添了生命的活力。” 皮尔·卡丹解释道：“当一种流行服装的款式刚刚问世时，并不一定真有什么新颖之处，却往往会使人联想起前几年或几十年前流得的服装……事实说明，现代城市流行服装式样的风格常常是反时髦的。‘反时髦’是指一些以往曾风行一时的款式，现在又继续流行起来。” “有—些服装虽然挤不进时髦圈，但由于其式样大方，不落俗套，材料经济因而数十年流行不衰。例如有一种称为‘沙涅尔’的女式西装，用斜纹布制作的裙子配上一件端庄的无领短上衣，腰间系一根装饰绦带，落落大方而流行四十年之久。” “有些流行的时装只是在各种大家喜爱的便服的基础上，作一些修饰和改进。 例如上面提到的‘沙涅尔’女服，将裙子换上当今盛行的中长裤，就是一种时髦的款式了。当然，衣料也可以换成绸缎或针织品。再如端庄文雅的英式女西装，要想使它富有时代的魅力，最好配上一件式样较浪漫的短衫：花边领子，蝴蝶式飘带，要是绣胸花则更美。古典式的上装若配上一条裙裤，则又成了一种现代式样的服装。“ 皮尔·卡丹的一席话，引出了全场经久不息的掌声。 一次，皮尔·卡丹在纽约演讲时，一位《华盛顿邮报》的女记者向他提出了时装的标准、颜色的搭配等问题，皮尔·卡丹并没有马上回答她而是笑了笑。然后清清嗓子说： “请允许我在这里打一个也许并不十分恰当的比方，夏季流行的裙子式样繁多，有西装裙、绉裙、百褶裙、紧身连衫裙、宽体连衫裙等等，大致分为运动式样和文雅娴静式样两大类。目前，连衫裙的长度以过膝五至六厘米最为合适。” “两百年前，让。雅克。卢梭曾说过，时装以其现实的美点缀着世界。可是，这种美是千姿百态的，有着细微的差别。” “时装的标准是变幻莫测的。有些流行时装出现奢华浪费的现象。然而，正确的审美观无疑应该考虑节约。事实上，朴素大方、配套和谐、美观舒适才是永远活用的服装标准。” “大多数妇女不喜欢过于修饰的服装，她们对服装的颜色、布料以及其广泛的配套性都有一定的要求。实际上，流行的式样，也只是给那些经久不被淘汰的服装带来一点变化，如色彩、衣长和加上某些修饰点。这个‘一点变化’的意义相当重要，它能使两件款式相同的衣服显得截然不同。这关键在颜色的搭配，布料的选用，以及装饰品的点缀。” “流行服装的颜色以浅色的色阶为主色，如银灰、浅褐与黄色的格子以及蓝与白、蓝与黑、蓝与红的调配。一般倾向是喜欢颜色的反差明显，或色调雅致。” “装饰物是服装的一部分，虽然它们的作用并不很大，但和衣服一样重要。” 皮尔·卡丹的话，让这位《华盛顿邮报》的女记者心服口服，第二天，《华盛顿邮报》便在头版登出了赞誉皮尔·卡丹的文章。 成功的阶梯 在市场经济运行过程中，皮尔·卡丹认为，产品一旦打入市场，尤其是打入国外较大市场或国际大市场后，企业应当采取多种策略，稳住阵脚，扩充势力。这方面，目前国际上比较盛行的“渗透”策略，倒很值得企业家们和营销人员借鉴。 所谓“渗透”，照现代解释。即是比喻一种事物或势力逐渐进入到其他方面。 运用到市场经营中，就是要求企业有一种见缝插针、勇于穿越的精神，在站稳脚跟同时不断扩充自己的“势力”范围。皮尔·卡丹也照样做，他不仅把自己的服装，还有自己企业的其它商品用“渗透”的方法逐渐向外推广，占领更多更大的国际市场。从这一点看，皮尔·卡丹不仅是一个著名的服装大师，也是一位精明的商人。 皮尔·卡丹归纳了自己的这种战术，以及“渗透”策略所用的手法，主要有以下几种： 其一，研究改进，争取顾客。要求企业在进入国内国际市场后，不可满足现状，应注意产品的性能和质量，重视交货期，提高销售服务水平，改进不足之处，争取有更多的消费者购买本企业的产品；增加产品的吸引力和改善推销方法，可以把其他企业的顾客拉过来，也可以使代用品和替补品市场上的消费者转移到本企业的产品市场上。 其二，以点带面，扩大地盘。要求企业在已有的国内市场产品和出口产品基础上，及时组织系列产品和配套产品的上市和出口，由点及面，形成一组或多组产品群。企业借助已打开的市场，带动相关连产品的研制、开发、生产、上市，往往会收到事半功倍的效果。这不但需要企业选准首次上市及出口的龙头产品，还必须重点研究相关市场的消费者爱好，才有可能使产品向其他市场渗透。 其三，拾遗补缺，填补空隙。敏锐的企业往往能利用国内较大区域市场及国际市场消费层次多，需求差异大的特点，争夺到其他企业还没有涉及到或未予重视的消费市场。只要有利可图，企业完全有理由向这些被遗忘和疏忽的消费角落出口产品，见缝插针，挖掘潜力。这一策略战术的优点是不会遇到强有力的竞争对手，有时会得到出乎意料的收获。这种最成功的例子，皮尔·卡丹的经营生涯中，要数他在中国成都了。当初他来到中国时，曾一度怀疑地处中国内地的成都市是否有能力消费他的高档服装，谁知一到成都，吃惊的发现，成都人的品味特别高，对皮尔。 卡丹服饰系列的了解超出了他的想象。 其四，避强击弱，另辟模径。企业在市场上随时会遇到各种竞争对手，如果对手十分强大，双方力量相差悬殊，企业家应知己知彼，不与强手作正面冲突，早作放弃原来市场的打算，另觅市场。国际市场范围广，容量大，往往是东方不亮西方亮，企业可以把目标转移到其他国家和地区，或与弱的竞争对手抢市场，或另选新的消费群作目标市场，重新进行产品定位。因此，企业平时应多收集信息，研究市场，早早准备好若干后备市场，以避免强敌。也可采取避开锋芒，“伺机反扑”的灵活战术。这—点上，皮尔、卡丹也做得相当成功，他并不急于在法国寻求和扩大自己的势力范围。而是从外向内，逐步缩小包围困，最终在自己的国度占得一席之地，这已经相当不容易了。 其五，旁敲侧击，蚕食突破。要求企业在保持和发展现有市场份额的同时。可有意识地在其他市场上争取客户，正所谓“狡免三窟”；对充满强大竞争对手的市场和贸易壁垒森严的地区，绕过各种市场障碍，侧面进攻，蚕食部分市场。经过精心准备的企业，以经常不断地试探向市场层层渗透，将使对方措手不及，防不胜防。 通过这种游击战术，企业可扩大市场范围，增加销路。在这一点上，皮尔·卡丹开发多种产品，借助自己创下的金字招牌，也是一个成功的例子。 总之，“渗透”要有风的穿透力，如春雨一般润物细无声，更应有芽和根那样的韧性、顽强。皮尔·卡丹在这种战术上，可谓是得心应手，游刃有余。 皮尔·卡丹一次在对记者谈话时，提出了对服饰的一些遐想。记者明知皮尔。 卡丹不喜欢作这方面的讲话，立刻记了下来并视为珍宝。 在时装设计上，两种或多种色彩，面料的等量对比将是很危险的。 服饰打扮可以有一个视觉焦点，也可以有多个趣味中心，关键是注意主次的搭配，上下前后的统一。 成功的服饰并不限于艺术上的完美，还要符合穿着场合的要求。 想要成为现代时髦女性，关键要尽可能的减少饰品的佩戴。 线迹、拉链、钮扣、商标本身就是时装上的最佳装饰。 不要盲目地追求时髦，它会扼杀你的个性。 以不变应万变，也是一种穿着艺术。 服装要穿出风格，首先要有自信。 款式是青年人最关心的，做工是中年人最重视的，舒适是老年人最喜欢的。 九十年代，休闲时装风靡全世界。自然影响了老一代的服装设计师们，大势面前逼得他们只有求新变化，才能适应市场。老皮尔·卡丹却一放以前的严谨作风对这一新生事物颇多誉词，并且率领自己的集团，向这一方面靠拢。 休闲装的出现和回归自然的心态是一脉相承的。当追求生存与幸福的现代人疲惫不堪时，他们发现自己还离了的原始自然界竟是多么迷人。抛弃束缚自身的礼仪，回归自然的美，摆脱写字楼中紧张、刻板、严肃的气氛享受更自然更富有活力、更健康、更科学的生活，成了都市人的精神渴望。 白领阶层从笔挺、刻板、缺少品味的职业装、礼服的束缚中跳出来，从自己精心设计、装扮的角色中逃出来，换上个性鲜明、随意自在、浪漫洒脱的休闲服饰，在赢得了虽不十分漂亮但绝对洒脱，虽不能亮丽人前但舒适自然、挥洒自如的感觉同时，把心中轻松自信的精神文化也炫耀了出来：紧张的生活，我是多么轻松地支配着；沉重的负担我是多么自如地排解着；作为生活的主人。我也能从社会被动着装的包围中冲出来…… 由于休闲服饰在参与和改造现代生活的过程中，不仅将着装者充沛过人的精力、改写刻板生活的超强能力和经济实力、文化修养等，都有意无意地通过外部形象表现了出去，而且以其高雅至美的神形，将着装者精神生活中的紧张压抑造成的痛苦释放出来，给浮躁焦灼的现代人以呵护和抚慰，从而使休闲成了现代人的一种炫耀。 休闲服饰成了对人文化素养、审美水平和经济实力的一种新的显现，休闲服饰因而成为现代文明社会一种流行时尚。一种衣饰即是一种思维方式。白领阶层拥有一定文化素养、一定经济基础、一定生活态度，并对社会消费生活起着一定引导作用，在自我休闲的过程中，有责任不断提高自身的文化素质、艺术修养和审美能力，使自己的装束更加潇洒美观、风度翩翩，以优雅面目示人，这样才能给社会注入一种尚真、尚纯、尚朴、尚淡的清新之风。 在这样的潮流面前，任何逃避的消极方法都是不可取的，皮尔·卡丹选择了面对和相容的方法，终于使自己处于不败之地。 当年，裁缝界里这位年轻的明星出名以后，便立即打破了一条由来已久、根深蒂固的传统作法：即今天的款式是A ，明天是H ，后天再翻个花样变成了Y 一一至今为止，那些高级裁缝就是这样促使妇女去赶时髦的。皮尔·卡丹却为自己另定了一条至今还严格遵守着的职业道德：妇女是自由的，因而不能再去规定她们穿什么；衣服要因人而异，而不应该要人去适应衣服。而皮尔·卡丹的那些年轻的同事们却不尽然。他们总是想把今天的妇女打扮成昨天歌剧里的英雄，或是打扮成来日的女宇宙飞行员。“他们设法把自己的幻想变成现实，却不为那些穿着他们所设计的服装的妇女们着想。”皮尔·卡丹当初就是这样评论他们的。 皮尔·卡丹喜欢意大利的服装。“意大利的时装比较好，既实惠又不过分。” 他略带犹豫地承认说。意大利的时装不久前与他竞争得非常厉害。然而，对那些企图征服欧洲的美国同行，皮尔·卡丹是蔑视的： “他们只晓得T 形运动衫和牛仔裤，再不就是抄袭我的设计。” 但现在皮尔·卡丹已经改变了初衷，但他又不违背当年的原则，只是不断地更新和充实。 几十年来使他感到自豪的是他为妇女们设计了普及的服装，这样的服装不会过时，能适应任何季节。这就使得妇女能不再受时装的牵制，不必再一个劲地赶时髦。 因为比时髦更加重要的是风格。风格是不变的。皮尔·卡丹毫不掩饰地承认，他花了十年的时间才找到和确定了自己的风格。他在探索新式样时，立足点总是放在传统的服装上。他不是什么服式的革命家或发明家，他是位老式服装风格的革新者。 奥地利的民族服装，阿拉伯的传统民间服装，还有古代俄罗斯以及古代中国华丽的服装都成了他设计时装的样板，在它们的基础上设计出新颖的、适时的服装来。他那了不起的创作本领当然不是来自民俗学，而是取自男装的衣柜。他充分地考查和利用了男子服装的特点来设计女子服装，如男子穿的运动茄克衫、长裤、礼服、双排扣大衣、轻便上装、针织斜纹西装等等。这些穿着舒服而又不受时间限制的男装式样，如今也已经很自然地挂进了女装的衣柜了。 当然，具有男式美的女式服装并不像它们的设计师所想象的那样始终是普及、时兴的。只要看看如今女青年的衣着就知一二了。皮尔·卡丹说：“女青年完全仿效男青年，这有时的确是很不适宜的。我虽然主张平等，但也反对盲目地追求一式一样。因此，我在设计女装时，总是考虑些细节，如通过褶边或用透明的料子作衬托等来突出女性的美。”“如今的青年偏爱派克大衣、牛仔裤、运动衫、阿拉伯人的头巾以及皮外套等，所以时装之王设计的服装影响不了他们，然而他们的阿姨、母亲那一辈人是不赶这类时髦的。” 皮尔·卡丹在巴黎有一间“卡丹艺术中心”。工作之余，他最喜欢看小说、听音乐、玩纸牌、写写诗歌或短篇小说。“对我来讲，在设计服装时完善我的风格要比追求新款式来得更重要。”皮尔·卡丹常说。 那么，私生活呢？几十年奋斗减少了他私生活的时间了吗？他的回答是： “出名使人孤独，我简直是疲惫不堪。设计服装是一种有损健康的职业，甚至是慢性自杀。除了要经营那么多的专利，每年我还得搞四组服装展览，而且每次展出都要设计出新的款式，以证明我所设计的仍是当前最出色的。我将继续奋斗，直到我的生命完结为止。” 再展雄风 通过回顾和总结，皮尔·卡丹再一次步上了他的艺术顶峰。 一九七0 年，皮尔·卡丹开设了“卡丹世界”，并创建了内装修美术馆。一九七一年，皮尔·卡丹因对服装表演界贡献卓著而获意大利奥斯卡奖。一九七五年，皮尔·卡丹在巴黎Faubourg Saint一Honore街29号开办了设计时装店。一九七六年，皮尔·卡丹被意大利共和国誉为‘特等功勋“。一九七七年至一九七九年，他因设计的服装最富创造力而两次荣获”Gold Thimble of French High Fashion “奖。 一九八一年，皮尔·卡丹又有了新的惊人之举，他买下了靠近巴黎协和广场、皇家路上的著名高级餐厅“马克西姆”餐厅（又译“美心”）。 “马克西姆”这个名称，是巴黎餐室业的一块金字招牌。皮尔·卡丹把这块金字招牌的专利权购买下来，不是仅仅把它当作法国烹调法的一个界标而珍藏起来，而是利用它招财进宝，要它变为一件能够产生高额利润的工具。 一九八一年十一月二十七日，路透社从美国加利福尼亚州圣塔巴拉市发出一条消息说，在美国全国共开设了一千一百一十四家快餐店的三宝餐室业集团公司，已在该日入禀法庭，宣告它自愿破产。而在一九八一年十一月初，这家公司在美国四十六个州开设的一千多家快餐店中，已有四百四十七家关了门，它们大部分坐落在美国西海岸的城市中。美国在一九八0 年和一九八一年连续两年发生经济衰退，但在商业银行利率长期保持在二十厘左右的高水平上，中小企业倒闭之风越吹越猛烈。 “三宝”餐室业集团公司自动宣市破产，是这场经济衰退的受害者之一。 但是，在大西洋彼岸，皮尔·卡丹在巴黎经营的“马克西姆”餐厅却生意兴隆。 在这方面，皮尔·卡丹的生财之道是，首先把巴黎的“马克西姆”餐室，从只对少数人开放的俱乐部式的高级餐室，改为大众化的，人人都乐意光顾的快餐店。 他认为，如果“马克西姆”餐厅传统的只做少数人生意的作风不改，能够生存下去的机会就很少，但是如果改变作风，走大众化路线，业务就大有发展前途，就会使“马克西姆”‘继续是一块金光闪闪的金字招牌。在巴黎，他就这样做了。结果，在近年法国经济衰退，失业人数有增无减的情况下，巴黎“马克西姆”快餐店仍然生意滔滔，其他一些墨守成规，只对少数人开放的俱乐部式餐室，每天只在晚餐时间中较为热闹，早餐与午餐时刻都生意清淡，门可罗雀。如果皮尔·卡丹的计划能够实现，“马克西姆”熟食店就会在世界上更多的城市出现。目前，东京和墨西哥城已有“马克西姆”快餐店的开设，新加坡和比利时首都布鲁塞尔也很快就有。依照皮尔·卡丹目前的计划，新的“马克西姆”餐厅将于一九八三年在美国纽约和洛杉矶出现，芝加哥的“马克西姆”餐室将会恢复营业。 现在，巴黎的皇家大道上，有一家“马克西姆”鲜花店，该店所售的白兰花每技沽四十美元。这家鲜花店，以及这家鲜花店所在的整座楼宇，都是皮尔·卡丹所拥有的。 在皮尔·卡丹的精心策划下，巴黎除了有“马克西姆”快餐店和“马克西姆” 鲜花店之外，还有“马克西姆”鲜果店。 同皮尔·卡丹的“马克西姆”一样，和他名字联系的还有珠宝、首饰、眼镜架、床单、皮革制品、假发、文具等等真可谓无所不包，奇人奇才矣！ “卡丹帝国”再大，也超不过遐尔闻名的时装大师之名。三十年来，他以时装业起家，已奠定了他在法国高级时装界的稳固统治地位，他曾三次获得时装设计最高荣誉奖“金顶针”奖。 一九八二年，皮尔·卡丹在巴黎举办了题为“活的雕塑”时装表演，展示了他三十年来设计的女装。各色时装模特儿穿着皮尔·卡丹各时期的作品依次亮相，手执标明不同年代的卡牌。令人惊讶的是，虽然时光流逝，但皮尔·卡丹的服装仿佛是昨天才设计出来的，那么新鲜、年轻和富有生命力！ 一九九四年冬末，法国巴黎。 这座古老而又文明的时装之都又以喜悦的心情，迎来了它的又一大盛事一一法国今冬明春高级服装展示会。 法国服装展示会由来已久，此次规模空前。它成为世界各国服装设计大师们展示自己作品的好机会，也是进行服装生意的好场所。这次服装展示会有来自近四十个国家的服装大师们。他们的服装将形成下一年甚至更久的服装流行趋势，可谓影响之大，令世人皆知。 本届博览会，美国著名的时装就占去了展厅的相当一部分，用以展示近年来美国高级时装的迅猛发展。日本则在以前的基础上再一次发动了一次强大的攻势，力求在世界时装市场的国际品牌中抢占一席之地。在世界服装市场艰苦奋斗了五十年的皮尔·卡丹此次以“梦回巴黎”为主题再现辉煌，与其它国家、其他服装设计师的品牌相比，皮尔，卡丹在世界市场上的霸主地位更加不可动摇。 本届博览会的展览部分不同于往届的一个显著特点就是来自世界的品牌更加迅猛。除要求主动参展外，组委会还邀请了十家著名品牌前来助兴。除举办专场表演外，组委会还费尽苦心，将专家集中起来，对照中发现优势和缺陷，寻找一条世界时装的发展之路。 来自美国、日本、加拿大和意大利等国的著名时装设计大师前来观摩或担任了评委。来自世界的上百名名模参加了大赛的表演。 这次展示会共展示了三百多套，几十种颜色，上百款时装，反映了当今高档服装的最新潮流。以“梦回巴黎”为主题的皮尔·卡丹服装，上台就大出风头，让所有在坐的时装师们叹为观止。一款摩登舞裙，款式新颖、匠心独运，别具一格，他把以前流行的拖地长裙改成了露出脚面。随着舞蹈脚下功夫越来越精湛、复杂，舞裙被又一次改成离地二十至三十公分，以便观众欣赏技艺，舞裙肩臂部保持了晚礼露的风格，突出展示女性脊椎、背部线条。在舞裙肩、臂部装饰上大胆夸张，以装饰不同款式的飘带。展示舞者飘逸的美感。近年来，飘带款式不断变化，半裸臂式、全包式、双飘式……，皮尔·卡丹采用了目前流行的连颈式飘带，线条简洁流畅，以体现颈部较长女性的美感，上身再配上花饰、贴钻、亮片、亮珠等饰物，更显华贵。服装色彩亮丽、跳跃。裙摆六层左右。最外层面料用精纺乔其纱。摆度七百二十，内五层为高弹尼龙，弹性好，蓬松、轻盈，扩张力强，摆度是外层的一倍。裙摆采用鱼骨、丝带，经特殊的工艺处理，形成木耳边花形，似蘑菇状云朵花团，簇拥在一起。裙摆底缝饰火鸡毛鸵鸟毛等动物羽毛。裙摆在模特儿随着音乐舞蹈而动时，显得一派雍容典雅，风情万种。 皮尔·卡丹在这次展示会上展示了他五十年来服装设计灵感的四个主题： 第一个是幻影咖啡座，衣饰随意舒适，雅致中带点花巧的实用装束，带出含蓄的穿衣美；和对世界的恬然态度，代表着另具风格、个性独特的文化一族。 第二个主题是星际畅想，源自人类对漫游银河星际的幻想。此主题以六十年代修长的外形、简单的剪裁，及选用经过加工的布料及冷冷的色调，演绎出天马行空的超现实幻想。 第三个主题是都市调色板，繁华忙碌的都市生活，衣饰线条简洁利落，上乘手工及用料带出五十和七十年代既含蓄又低调的时尚品味。 最后一个主题纸醉金迷，反映旧式鸡尾酒廊的糜烂璀璨，打扮以美艳夸张为主，衣服色调浓艳，强调长身剪裁，充满后现代主义及浪漫风格。 在成名后的三十年来，皮尔·卡丹一直过着十分俭朴的生活，烟酒不沾，素食为主，尽管他有一所豪华的别墅，却难得去那儿度一个周末，享受一下私生活的乐趣。 皮尔·卡丹成了这次博览会上最引人注目的人物，世界各大报纸纷纷登出： 皮尔·卡丹又一次征服了世界！ 皮尔·卡丹待人谦和，这与他那果断的行动以及雷厉风行的作风形成了鲜明的对照。他面容苍白憔悴，瘦小的身材显得弱不禁风，这也许是由于他废寝忘食地工作造成的。按他自己的话说，“我同时过着五十个人的生活。工作使我愉快，休息使我烦躁。我从没停止过创新。如果需要设计两年的服装，我就专心致志，全力以赴。没有任何东西、任何人能够使我离开工作间。每天晚上我多次醒来，多次起床。 灵感最重要，一有灵感我就赶忙记录在案，免得它倏忽逝去。“ 皮尔·卡丹给自己取了一个雅号：“热爱世界的冒险家”。而新闻界则称他为“美与艺术的恋人”。其实，称他为“美与艺术的冒险家”更为确切。 他的成功确实在于他一连串的冒险行为所致。他总是做他人没有做过的事，不断创新出奇，被视为“先锋”派的代表人物。然而，他最终在一次又一次的冒险中获得胜利，创造了一个神奇的“卡丹帝国”。 皮尔·卡丹就像一只彩色的蜻蜓，他的行踪奇诡无常，飘忽不定，宛若蜻蜓点水。他忽而搞服装设计，忽而搞美食经营，忽而搞娱乐性的文化中心，甚至还搞手表、家具、汽车和飞机的设计。 在他的超级帝国里，除了服装商店之外，还有家具商店、剧院、画院、展览厅…… 皮尔·卡丹像旋风一样席卷全球：今日巴黎，明日里约热内卢；设计款式，签署合同，导演排练，检查验收。此外，他还要应酬各种招待会、宴会，同他打交道的人下至普通老百姓，上至国家元首。他说：“我很明白我已陷于一个镶了金的牢房里。我成了奴隶，一个我自己和我周围环境的奴隶。我仿佛置身于一个快速旋转的磨盘里，欲罢不能。” 皮尔·卡丹本人经过多年的风风雨雨，创造了一个又一个奇迹，然而皮尔·卡丹本人对此并不满足。他直言不讳地说：“我渴望出人头地。现在，谁能和我匹敌呢？”他还要用他神奇的双手和智慧，创造出更多更奇妙广阔的天地。 的确是这样，当皮尔·卡丹现在在世界各地巡回展示他的作品时，他的名声也在那里留了下来。皮尔·卡丹的名字每年价值近一亿美元，又有谁能和他相比呢？ 当年活跃在他身边的那些女模特们，大都早已功成名就了，抱着大把大把的金钱离开了他，有的也许在影视圈里展露风姿，有的成了企业家，也有雄心勃勃的女强人们，在政治舞台上开始了表演。法国的圣保罗现任市长，就曾是皮尔·卡丹麾下的一位名模，每当这位女市长在公开场会讲演时，总不忘提起自己当年的老板皮尔·卡丹。只有皮尔·卡丹还在时装这个领地里奋斗、拚搏。 外面的世界虽然丰富多彩，但皮尔·卡丹却能把它描绘得更加绚丽夺目。在法国这样一个时装大师辈出的地方，有无数世界级的大师。皮尔·卡丹不仅能与他们平分秋色，甚至还有过之而无不及，在遥远的东方，他的知名度大过任何其他一位服装设计师。 皮尔·卡丹自然知道他最得力的法宝是什么，那就是每到一处，他总是和上层人物接触从政治上引起重视，没有哪一位时装设计师能像他那样，在各国受到元首级别的接见。这一点，皮尔·卡丹与他人所走的路子迥然不同，他总是先通过官方打开市场，然后再引进自己的产品。 也许在他的眼里，质量并不是最重要，但是他并不忽视质量的重要，他只不过是在通向市场时，把质量放在了第二位，而将政府的影响和新闻的诱导放在了第一位。这样，他的产品还没有进入市场，他的名声就已经先扎下了根，从一般人的一种未知效应上，许多人都想有早已闻名的商品，而不是去买回一件时装，经过实践去证明它的品牌地位。这是皮尔·卡丹常用的法宝。 并非没有人从未这样想过，但他们总是比皮尔·卡丹慢了半拍。 |
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