|
一、17世纪上半叶法国美术
（1） 名家介绍：
路易·勒南(Louis Le Nain，约1593--1648)。擅长表现低层农民的生活，艺术上具有法国人特有的清醒和节制的优点。
（2） 代表作品：
《农民一家》(约1640)、《农民用餐》(1642)
２：乔治·德·拉图尔
（1） 名家介绍：
乔治·德·拉图尔(Georges de laTour,1593--1652)一直生活和工作在故乡罗林。卡拉瓦乔对他风格的影响也许是间接的，但却是不可否认的，不过这并不妨碍他的作品具有格外鲜明的特色。拉图尔创作的体裁主要是宗教画和风俗画，但在他笔下，两者往往又揉合在一起。拉图尔特别喜欢利用烛光来创造独特的绘画效果，构成别致的情境。在显示其艺术特色方面，很有代表性。经过数百年沉寂之后，拉图尔这种简洁概括的艺术重又获得了20世纪美术界的推重，这种情况与维米尔有相似之处。
（2） 代表作品：
《木匠约瑟》(约1645)
３：菲力浦·德·香巴涅
（1） 名家介绍：
菲力浦·德·香巴涅(Philippe de Champaigne,l602--1674)。香巴涅在1629年成为法国人，他是路易十三时代最著名的肖像画家，从他为权倾朝野的红衣主教黎希留绘制的全身肖像画(约1635--1640)中，可以看到他运用巴洛克式的华丽风格，着力地突出这位大人物的权威。40年代后，香巴涅受到冉森派影响，艺术上变得更加严谨朴实，仍不断有佳作问世。
二、古典风范的代表普桑和洛连
１：普桑
（1） 名家介绍：
普桑(NicolasPoussin，1593/1594--1665)，是17世纪法国最伟大的画家。普桑一生中大部分光阴在意大利度过，他喜爱这个国度，当地丰富的古典遗产，在他成长和发展的历程中，留下不可磨灭的印迹。普桑敬仰古人的成就，服赝拉斐尔等盛期文艺复兴大师，一生以此为楷模，不倦地追求那种完美境界。为了获得古典式严谨、明确、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。他曾借助蜡像来推敲整个作品的结构。不同于那些受教廷和王室庇护的美术家，普桑喜欢为少数有教养的贵人绘制架上绘画作品。
（2） 代表作品：
《台阶上的圣家族》(1648)、《阿卡狄亚的牧人》(约1655)
２：克洛德·洛连
（1） 名家介绍：
克洛德·洛连(ClaudeLorraine，1600--1682)，把全部心血投入理想风景画的创作。洛连这位仅次于普桑的17世纪法国画家，也是在意大利生活和工作的。经常漫步在罗马郊外的洛连，深受那美丽的自然风光和雄伟的古迹感染，他把这种体验运用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画。
（2） 代表作品：
《尤利西斯把克律塞伊斯送还其父》(1644)、《有普束柯父亲祭献阿波罗的风景》1660-1670
三、路易十四治下的美术
１：勒布朗
?） 名家介绍：
勒布朗(Charles Lebrun,l619--90)于1663年，成为皇家美术院(创立于1648年)的领导者和戈布兰织造厂的负责人，在推行太阳王及其重臣科贝尔的文艺政策、提倡古典主义、左右社会趣味．确立学院派美永教育等方面，均起重要作用，无疑对法国美术的走向有相当影响。在美术学院普桑派与鲁本斯派之争中，他支持前者，推崇古典美术和拉斐尔，从而使学院的种种规范成为金科玉律，被一代代人延袭下去。勒布朗的作品，往往流露出追求表面效果的特点，他为凡尔赛宫著名镜厅搞的装饰，以及那些巨幅历史画，集中体现了他的风格。
２：里戈
（1） 名家介绍：
里戈(Hyacinthe Rigaud,1659--1743)。作为路易十四统治后期的著名肖像画家，他颇受王室欢迎，从具有巴洛克倾向的豪华全身肖像画《路易十四像》(1701)上，可以看到他的艺术面目。
（2） 代表作品：
《路易十四像》(1701)
p>
|
